Gracias a mi amigo Mijel, vi este documental del 2008 dirigido por David Guggenheim.
La reunión de Jimmy Page, The Edga y Jack White fue, en mi opinión bastante refrescante. Diferentes estilos y acercamientos respecto de la guitarra. Diferentes épocas y texturas.
No obstante, de las cosas que mas me llamaron la atención fue el hecho de que los tres guitarristas seguían teniendo la inquietud de seguir aprendiendo de otros. Sus expresiones cuando entre ellos se comparten pasajes de sus canciones no tienen desperdicio alguno.
Bastantes centrados en su forma de hacer las cosas, considero que los tres personajes aportan con gran calidad al documental, el cual por cierto, está muy bien producido y dirigido (si es que se puede dirigir a este tipo de gentes). La parte de Jack White, donde sale con su personaje de niño, es la que pudiera considerarse mas cinemátográfica, pero también la que tiene mas riesgo de se considerada como "sobreactuada". Y no es que esa parte en si sea mala, sino que al no tener contrapeso debido a la ausencia de partes de ese tipo de The Edge y Jimmy Page, mi sentir es que se queda corto... Sin duda, un tema dífícil de abordar, pero en este caso, con resultado aceptable.
Bonnie Raitt...que decir de ella? Todo un tornado rojo del blues y del slide. Ganadora 9 veces (sí, nueve) del Grammy, esta mujer es toda una institución dentro del mundo del blues. Siendo una artista que brega del blues, también es una mujer con una calidad humana entrañable, pues dedicó parte de su vida a rescatar a diversos personajes del género durante varios años, que de otra manera, hubieran sido relegados al olvido.
Ha tocado con todos. Entre ellos, Mississippi Fred McDowell, Sippie Wallace, Son House, Muddy Waters, John Lee Hooker, B.B. King, y una larguísima lista; y no solo eso, sino que además la consideran su amiga y una gran artista.
A decir de B.B. King, es la mas grande exponente de la técnica del Slide hoy en día. "Ella toca todas las fibras que debe de tocar la música, cuando toca el slide", dice B.B King. Cumplido muy grande y merecido para esta dama del blues.
Love me like a man…fuertes palabras, sin duda.
Con la leyenda John Lee Hooker, interpretando uno de Hooker…Como anécdota, cuando grabaron esta canción en un disco de duetos de JLH, solo Bonnie tuvo los pantalones para escoger esta canción…
Bonnie tocando en el homenaje a Stevie Ray Vaughan…
Bonnie y Norah Jones; excelente interpretación en un cruce de géneros y estilos por demás efectivos…
Kelly Richey es una guitarrista norteamericana originaria de Kentucky dedicada a tocar blues rock. Los críticos la han descrito como una "Stevie Ray Vaughan atrapada en un cuerpo de mujer, con Janis Joplin gritando por salir"...
José Emilio Pacheco es un poeta mas que conocido. En realidad, la poesía me gusta mucho, pero no me gusta todo lo que escriben los poetas.
El estilo de poesía que me gusta es mas bien lapidario. Los poemínimos de Efraín Huerta, la poesía de Jaime Sabines, La poesía de mi Madre...poesía en donde la elegancia del madrazo se agradece infinitamente.
Este poema, que ahora es el motivo de la entrada, me gustó desde que lo leí, en un poster que tiene mi Madre en su casa, su imágen e impacto me son completamente agradables:
Todos tenemos muertos que recordar. Algunos de mis muertos me son ajenos y otros no tanto. Familiaries y amigos que se me han adelantado, me esperan del otro lado con una cerveza helada y una sonrisa en los labios. No se cuando sea mi turno, pero algún día, hasta yo he de morir.
No me quita el sueño el evento de mi propia muerte, pero temo sobremanera el de la gente que quiero.
Así, quiero en este momento recordar a algunos de mis muertos: Tomás Peraza Torres (Abuelo Materno), Carmen Castellanos de Peraza (Abuela Materna), José María Meza Machado (Abuelo Paterno), Magdalena Mendoza de Meza (Abuela Materna), Carmen Peraza Castellanos (Tía), Tomás Peraza Castellano (Tío), Cecilia Peraza Castellanos (Tía). Por supuesto, no son todos; tampoco los últimos, desafortunadamente.
Del resto, me reservo sus nombres, pero son personas que en algún momento tocaron mi vida y puedo decirles que fueron llorados y son recordados.
Finalmente, una tradicional Calaverita para el Ultrasónico:
Hoy tocará en el panteón El magnífico Ultrasónico La Parca los contrató Pa' amenizar el jolgorio.
Shunk y su batería A la Muerte acompañaba Mientras que para el calor Una chela saboreaba.
El Pato tomaba fotos Y nunca se percató Que la Calaca Flaca A Paulina se llevó.
Juan Manuel enamorado Con su novia platicaba Sus guitarras olvidó Mientras la Muerte rockeaba.
Mijel mientras tanto estaba Twitteandole a raudales La Flaca escribió en su blog Me lo llevo con todo y pedales.
La fina Muerte escuchaba Un Blues con inspiración El buen Jossy se esforzaba Pero no hubo salvación.
Descansa pues Ultrasónico Tu muerte habrá a quien le duela La Muerte ya se consuela Tomando una rica chela.
Día de muertos, reflexión respecto de nuestro querer. De nuestro ineludible porvenir y de la oportunidad de pensar cómo es que queremos que los nuestros nos recuerden.
Por mi parte, en mi altar de muertos pido que no falten los cigarros, la música, la cerveza helada y una de mis guitarras con su amplificador. A ver a quien se le hace concederme el caprichito.
Un abrazo a todos aquellos que han perdido a alguien y que hoy lo recuerdan.
El día de ayer tramitamos renovación de la Visa láser para mi y para mi esposa, además de las visas de nuestros dos hijos menores.
La experiencia inicia desde que se empieza a preparar la documentación para la cita, los pagos de los derechos y la reserva de los boletos del camión que nos trasladó al Consulado en Hermosillo.
Por unas horas, los ocupantes del camión se vuelven nuestro universo, y sus historias se cruzan con la nuestra por breves instantes. Resulta curioso ver como en unas horas, puede conocer uno las vidas de personas que difícilmente coincidirán con nosotros. Sus preocupaciones, anhelos y dificultades respecto del fin de conseguir la visa, son recibidos por personas insospechadas.
En nuestro caso, no hubo mayor problema. El sevicio del consulado es excelente, todo muy metódico y controlado, al modo de los gringos. Ninguna sorpresa en ese sentido. El personal muy amable y eficiente y, respecto de nuestra visita solo puedo decir que fue agradable. No así la de varias de las personas que nos acompañaban en el camión. No se las dieron y las versiones y reacciones son tan variadas como las personas que vivieron la experiencia.
La carretera es cansada y durante el transcurso del viaje, no podía de dejar de pensar en esta canción, que se convirtió en mi "ear-worm" de todo el camino:
La nostalgia empezó a acompañarme y me puse a pensar en viejos amigos, en lugares que he conocido, en aromas que he percibido, en cuerpos que he tocado y en sensaciones que he compartido. La vida se me ha ido muy rápido. Me encuentro en la mitad de mi vida y el tiempo para ser mi mismo a veces no alcanza. Ya habrá tiempo de sobra, cuando me muera...
Pareciera como si la vida de uno quedara en suspenso cuando se viaja en carretera...
Canción contenida en el mas reciente disco de Ultrasónico, 6; Face this World es una canción con bastante transfondo.
Escucha los pormenores de la grabación de este tema en este sensacional posdcast grabado en Pelota de Playa Records.
Los podcasts de Ultrasónico se encuentran hospedados en Poderato.com, lugar desde donde puedes descargarlos, e igualmente, puedes acceder a ellos vía Itunes.
Edgar Ávila es un chavo de Culiacán, Sinaloa; con el cual tenemos afinidad a partir de coincidir en Twitter. Tiene su propio blog, denominado Edgar Ávila - In a few words, el cual les recomiendo, pues contiene entradas bastante interesantes.
Para mi sorpresa, veo que Edgar (AKA El Zaya), tiene una sección dedicada a Ultrasónico, el colectivo en donde colaboro, relativa a la descarga de nuestro mas reciente disco, 6.
El cáncer de mama es un gran problema. Cada vez mas y mas mujeres lo están padeciendo. Este blog se solidariza con la causa de la prevención de este serio problema.
En lo personal, puedo comentar que este mal ha afectado a integrantes de mi familia, así que conozco lo difícil que puede ser lidiar con esto.
Mientras tanto, y en tono simpático; un video corto:
Grabado en 2004, "Algo" fue un disco experimental en Ultrasónico. En aquel entonces, la promoción que le dimos fue a través principalmente de foros en internet. El disco gustó en otras latitudes, tantos, que podemos presumir que copias del mismo, en físico, se encuentras en países como Australia, Inglaterra, Estados Unidos, Canada, Hungría, Irán, España, etc.
Mi amigo Mijel me invitó a escribir en su blog Pelota de Playa Records, blog especializado en grabación digital en todas sus áreas.
Agradezco su invitación y a mi vez, les invito para que lo visiten y lean no solo mi artículo, sino la totalidad del blog, que es mucho muy informativo.
En la mas reciente revista de Premier Guitar (Octubre 2009), me encontré con un anuncio sobre la Moog Guitar. Me llamó la atención la configuración de los potenciómetros y switches, y claro, el imposible color amarillo utilizado en el anuncio, pero mas importante, el hecho de que la guitarra está diseñada por la compañía que creó el ya legendario sintetizador Moog.
Leyendo el anuncio, señalaba que la guitarra produce un sustain controlado e ilimitado e incluso, puede mutearse. Buscando en Youtube algún video que me demostrara las capacidades de esta guitarra, me encontré con esto:
Uno de los grandes clásico del Jazz, género que me gusta mucho, nos acompaña en esta entrada. Del genial músico Herbie Hancock, esta pieza ha sido covereada por muchos grandes de la música y en varios géneros:
Aquí, la versión original (un video en vivo con el gran Pat Metheny) y el sampler mas famoso de esta pieza, por Us3:
Esta banda me gusta mucho, y si, tampoco es de blues. Es una banda nueva para mi, me gusta su disco y en lo futuro, espero ver cosas interesantes respecto de su música. Pienso que esta banda haría algo bueno si tocaran algo inclinados hacia el blues.
Mientras tanto, un video de su canción Use Somebody:
Una especie de sección de este Blog Blusero, en donde estaré poniendo unos cuantos videos que no tienen mas relación entre si, que los artistas que en ellos participan.
Ándale! El podcast de Ultrasónico se encuentra entre los destacados en la página de Poderato.com, sitio especializado en este tipo de comunicación, lo cual para nosotros es muy alentador.
Nuestro podcast, el cual inició para dar a conocer nuestro mas reciente disco, se ha convertido en uno de los destacados tanto de Poderato como de Itunes México. A través de este podacast, podrás escuchar nuestras peripecias en el mundo de la creación musical, la autoproducción discográfica y todas sus áreas, e incluso, un atisbo de la personalidad de quienes integran la banda y sus colaboradores.
Finalmente, hemos descubierto que nos resulta muy intersante aprovechar este medio para dar a conocer lo que hacemos, y más aún, parece que a la gente le ha gustado nuestra manera irreverente y fresca de hacer un podcast, el cual por cierto, nosotros mismos producimos en medio del calor y de las chelas con que mitigamos el clima de esta húmeda ciudad.
Te invitamos a escucharlo y a dejar tus comentarios, tanto en Itunes como en Poderato! Gracias por escuchar.
1.- La mujer. Me gusta la mujer, su encanto, su temple y su ternura. Me gustan como compañeras de estudios y de trabajo, y claro, también como lo demás. Son el sexo fuerte y sin ellas, esto sería mas que aburrido. Francamente.
2.- La cerveza. Y el alcohol en general. Compañero de mil circunstancias, enlace de desenlaces, propiciador del pensamiento y develador de personalidades. In vino, véritas.
3.- La música. A mi juicio, quizá la creación mas interesante del ser humano, por etérea e intangible, como el aire, que sin verla se siente su presencia y poderío.
4.- La vida. Me gusta mi vida, con todo lo bueno y lo malo. Soy mis aciertos y mis errores. No cambiaría nada.
5.- La pasión. Lo es todo. Hacer algo sin tener pasión es como comer cartón. Las mejores cosas que he logrado, han sido cuando estoy apasionado.
6.- El tabaco. Gran compañero del alcohol y el sexo. Unas veces antes, otras después. Un placer peligroso, sin duda; pero como de esta vida nadie sale vivo, lo mejor es tener ciertas indulgencias. Consejo: no fumen. Es malo para la salud.
7.-La amistad. Sin límites. La tienes o no la tienes. No hay medias tintas. Tengo pocos amigos, pero se perfectamente quienes son.
8.- La ansiedad. Generalmente, el primer síntoma en mi de que estoy disfrutando algo y de que mi cerebro funciona.
9.- El aprendizaje. Nunca termina y siempre tiene nuevos caminos.
10.- El mar. De lo mas tranquilizante que conozco.
En contra:
1.- La hipocresía.
2.- La autocomplacencia.
3.- La vanidad.
4.- La estupidez.
5.- La ignorancia.
6.- El snobismo.
7.- La egolatría.
8.- El abuso.
9.- La pereza.
10.- La torpeza.
Como verán, estoy en contra de muchos aspectos de la condición humana. Cada uno de nosotros debemos de trabajar en ello, pues todos adolecemos de varios de los puntos listados.
El título de la entrada de hoy, se refiere a un artículo que escribí hace ya algunos años, y que regalé, enmarcado con varias fotos tomadas en el lugar del relato, al papá de mi gran amigo Carlos Monjaráz.
Hoy, por cuestiones de la tecnología, me lo encuentro en la página de Inferno72.com, de mi soul brother el Pato, bajista de Ultrasónico.
Muchos recuerdos de ese artículo y de tiempos pasados.
Ayer, hace un año; nacieron Diego y María José, mis hijos pequeños, mellizos y gran novedad a donde quiera que vamos.
Su llegada a mi vida me ha revitalizado, sus personalidades me recuerdan muchos aspectos de mi propia infancia y es increíble en ocasiones, ver cómo uno se repite en los hijos.
Diego es un niño muy afable, observador y cariñoso. De temperamente engañoso, pues a primera vista aparenta ser tranquilo, pero parece ser de los que trae la música por dentro. Tremendamente visual, seguramente sabré ser un gran escucha de historias y de música, la cual le gusta.
María José en cambio, es el reverso de la moneda. Extrovertida, precoz y aventada. De carácter muy fuerte y decidida. El baile es lo suyo y le gusta verme tocar la guitarra. Quizás, sea la heredera de todo mi equipo musical...el tiempo lo dirá.
La felicidad se mide en instantes. Estos niños me han dado muchos de ellos.
Dirty Mac es una superbanda no muy reconocida, pero sin duda muy efectiva. Sin duda, su cortísima duración fué debido a que en realidad se trató de un "palomazo" para el "Rock and Roll Circus" de los Rolling Stones, ocurrido en Diciembre de 1968.
La alineación de The Dirty Mac la componen una serie de desconocidos:
John Lennon - Guitarra y Voz
Eric Clapton - Guitarra
Keith Richards - Bajo
Mitch Mitchell - Batería
La rola que interpreta esta efímera superbanda, es Yer Blues, que está incluída en el famosísimo White Album de los Beatles.
Al inicio del video, podemos ver a Mick Jagger entrevistando a Lennon y llamándole por su segundo nombre, Winston; detalle por demás divertido y que demuestra que la "mala leche" que supuestamente existía entre los Stones y los Beatles, en realidad fue cosa de la prensa.
No puedo tomar hoy porque mañana tengo que dar clases. Tomé poco ayer, porque estaba cansado. Tengo hambre y hastío.
Mañana sábado, espero que haya algo interesante que hacer.
Y ustedes, que hacen cuando están aburridos?
Mientras tanto, un poco de música nunca cae mal. Y claro, algo de cerveza, carne asada, amigos y cigarros. Buena plática e historias que nos hagan reflexionar respecto del porqué la vida es aburrida y el porqué a veces no hay tiempo de aburrirse...
Como saben, Ultrasónico, el colectivo en donde colaboro, se dió a la tarea de grabar una serie de podcasts relacionados con nuestro mas reciente disco, 6.
El podcast está hospedado en Poderato.com y dé la generosidad de su hospedaje, nos colgamos en el Itues Store México, en donde está apareciendo como artículo destacado.
De nuevo, los invito a descargarlo y escucharlo. Ambas cosas pueden hacerse desde Poderato o Itunes. Agradeceremos sus comentarios.
Les Paul, (cuyo nombre veradero fue Lester William Polfuss), padre del multitracking e inspirador de la mítica guitarra que lleva su nombre y que muchos consideran como la mejor, murió el pasado 13 de Agosto en White Plains, New York, a los 94 años de edad, víctima de complicaciones derivadas de una pulmonía.
Quien alguna vez, y producto de un accidente automovilistico ocurrido en 1948 sufriera heridas graves, pidió a los médicos que le enyesaran el brazo con la posición adecuada para seguir tocando la guitarra.
Comentar su vida, sus logros y su larga carrera, es redundar en lo ya dicho. Sin embargo, desde este espacio, un sentido pésame a quien le llegue. Hasta Pronto, Les!
En 1830 Sarah Josepha Hale escribió ese poema que posteriormente se convertiría en una canción de cuna que perdura hasta hoy en países de habla inglesa.
Posteriormente, Lowell Manson la adaptó como canción y desde ahí hasta la fecha, ha sido una canción tocada muchas veces en distintos géneros. Aquí una muestra de mis versiones favoritas:
Paul McCartney, con una versión muy a su estilo:
Buddy Guy, en una interpretación reciente y con Eric Clapton de espectador:
Finalmente, mi versión favorita. Stevie Ray Vaughan & Double Trouble:
Con el podcast relativo a "Another Day", sexta canción de nuestro último disco, 6; damos por concluída nuestra primera temporada de podcasts.
Con ello, daremos un descanso a todo esto de la promoción del disco y la campaña publicitaria en internet por medio de nuestros correos electrónicos, Poderato, blogs, Itunes, Youtube, Inferno72.com (página oficial de la banda), foros, Myspace y twitter.
Fue un buen experimento, sin duda.
Por el momento, quedan pendientes la conclusión del documental de la grabación del disco, el cual esperamos quede listo lo mas pronto posible; y la grabación de nuevos podcasts relacionados con nuestra actividad en Ultrasónico.
Mientras tanto, retornamos al jam. Es necesario volver a tocar juntos, y empezar a componer de nuevo, crear cosas interesantes e iniciar un nuevo viaje colectivo hacia la continuación de nuestra amistad y reforzamiento de nuestro proyecto de vida.
Muchas gracias a todas las personas que han descargado el disco, que han escuchado los podcasts, que han visto los videos de youtube o que lo han escuchado en Myspace. Los comentarios recibidos nos alientan y compromenten. Las reseñas recibidas en varios blogs del orbe nos honran. La reciprocidad es la consecuencia, mientras tanto, esperamos.
If I Die, es la cuarta canción del 6, el mas reciente disco de Ultrasónico, la banda en la que colaboro.
Continuando con la serie de podcasts que nos hemos dado a la tarea de grabar para explicar los pormenores de las canciones del disco, les invito a que escuchen el de esta canción, que sin duda, es de las que mas nos gustan en general en la banda, y en donde podrán escuchar el porqué de ello, además de comentarios respecto de su grabación, producción y puntos intermedios...Cada vez me siento mas cómodo grabando estos podcasts. Será que finalmente estoy mostrando mi herencia radiofónica, transmitida por mi madre, quien trabajó varios años en Radio UAS.
... hoy no tengo ganas de escribir gran cosa. Con noticias como ésta es difícil hacerlo. Ojalá y la gente buscara que las cosas fueran como en este video oficial:
Pero al menos, es jueves de rock con el Ultrasónico.
La Ultraseñal es el nombre en "código" que invocamos cuando va a haber ensayo, sesión de grabación, mero jam o chelas banqueteras en las instalaciones de Pelota de Playa Records, casa de Ultrasónico y en donde grabamos nuestra música y componemos al mundo.
A últimas fechas, el Pato, bajsita del Ultrasónico y master de Inferno72, compañía de diseño, se ha dado a la tarea de enviarnos varias imágenes con la Ultraseñal...
Casi todas me gustan, aunque desde aquí le lanzo un reto: la próxima Ultraseñal debería de ser mediante un video en donde salga alguien como Megan Fox.
Ultrasónico es una banda que aprueba a Megan Fox, Je. Y claro, que mejor pretexto que la Ultraseñal para ver todos los jueves una convocatoria que contenga una verdadera alegría visual.
Digo, no hay ninguna queja con las actuales Ultraseñales, pero no esta nada mal la sugerencia. ¿O si, Pato?
Siguiendo con el rollo de darle publicidad al 6, el mas reciente esfuerzo de Ultrásonico, nos hemos metido en la dinámica de grabar un podcast por cada canción, a efecto de ir comentando momentos e impresiones de cada una de ellas.
Así pues, les dejo el link de nuestra sección en Poderato, con la finalidad de que escuchen los podcast que vayamos subiendo y se enteren de nuestra forma de ver lo que fue el proceso, y claro, escuchen lo salado que somos por momentos al comentar cosas de la banda.
No, no somos locutores, pero considerando, no lo hacemos tanl mal, o si?
Pues bien, chavos... Continuando con el rollo de la promoción del 6, el mas reciente álbum de Ultrasónico, les dejo link que contiene podcast grabado sobre el bonus track del disco, "Uno, Dos"...
Ahí se enterarán de cosas respecto al tema y escucharán nuestras melodiosas voces experimentando con esto de los podcasts.
Planeamos hacer un podcast por cada uno de los temas, así que estén pendientes, que estaremos poniendo los enlaces requeridos para su escucha.
Reza es un amigo iraní que conocí en un foro que frecuento. Cuando lo conocí, el estudiaba en Budapest y los archivos de música que posteaba en en el foro siempre me dejaban muy pensativo.
Su talento para tocar la guitarra y componer música fueron reconocidos inmediatamente por los asiduos del foro. Se enamoró de nuestro disco Algo, e incluso, le hice llegar uno hasta Budapest. Recuerdo sus elogios a nuestra música y lo mucho que reiteró lo que tanto le había gustado la música de Ultrasónico. Un día, tuvo la gentileza de postear en el foro un disco que grabó en Budapest, con músicos del lugar, e incluso, con la colaboración de uno de los miembros del foro, quien puso el bajo a las canciones.
Después de terminar sus estudios, y por motivos familiares, tuvo que regresar a su país a hacerse cargo de su familia, logrando entrar a dar clases a una universidad local, y poco supimos de el posteriormente. Sólo un par de entradas en el foro después de eso, y nada mas. Su novia, Orsi, se le unión en Irán al poco tiempo, pero aún seguimos sin saber nada de él.
Con todo, y ante los hechos actuales que afectan a aquel país, espero que ambos se encuentren bien y puedan seguir adelante con sus vidas.
Como saben, ayer estrenamos el 6, nuevo álbum de Ultrasónico. El proceso de grabación, arreglos, mezcla y materización fue muy largo y duró mas de dos años.
El ver el disco lanzado al ciberespacio es una satisfacción muy grande. No hay duda, cuando se crea algo, parte de uno queda en el resultado.
Ayer por la noche, hubo reunión con la mayoría de los integrantes de la banda. Como en la Navidad, a las 12 exactas, Juan Manuel sacó una botella de champaña para brindar por el disco. Me tocó abrir la botella, y al darle el primer trago, se me vinieron encima muchas emociones. Lo mejor de todo fue estar brindando con la banda, comentando cosas del disco, escuchando los temas ya sin la presión de tener que terminar todo...Comentamos cosas para el disco que viene, la resurreción de "Paulina", el bajo del Pato; que regresa después de cuatro años de inactividad, posibles ideas para canciones, el documental y el podcast del 6 que aún están pendientes, la actividad en internet respecto al 6 y su campaña viral...Las caras de todos eran significativas; Mijel, satisfecho del resultado final; Juan Manuel, muy sonriente y extralimitándose de su cuota nocturna de dos cervezas, por el festejo y, quizás; mas animado porqué ya no será novato dentro del grupo ni dentro del proceso de grabación; Pato, recibiendo felicitaciones por el gran trabajo con el diseño de portada e interiores del disco, y claro; por festejar con la banda un paso importante, antes de su próxima boda; Shunk, como siempre, ecuánime y parco pero presente; y yo, mas que contento por tener el privilegio de hacer música con la banda.
De los que tocaron, faltaron Carlos Monjaraz y Poncho Barrios, el primero, por estar acompañando a su esposa en otro compromiso; y, el segundo, por estar rockeando en República Dominicana.
Lo mejor, es que con todo y lo exhausto que esto ha sido, la gente ya se encuentra animada para lo que viene y ya se sienten deseos de empezar a jammear de nuevo, lo que es bueno, pues ahí arranca todo.
Finalmente, hoy estrenamos nuestro último disco, "6", producido para Pelota de Playa Records. Se encuentra en descarga gratuita en nuestro sitio de Myspace, así que vayan, descarguenlo y escúchenlo.
Wordle es un programa (o aplicación o juego o lo que sea), gratuito que me he encontrado en internet y que al introducirsele texto, forma unas especies de nubes con textos aleatorios bastante intersantes.
Aquí, un Wordle con Flashback, la canción del trailer promocional de 6, último disco de Ultrasónico, próximo a lanzarse este 6 de Junio del 2009.
Ni modo, con soy muy bruto para esto de las computadores, no supe como poner la imágen directamente, así que les dejo el link.
Las "tribute bands" me dan harta gueva. Una cosa es tocar covers y otra creer que se "hace homenaje" visiténdose igual y tocando música exclusiva de un solo grupo. Pero bueno, hay gente para todo.
Una de las pocas bandas de tributo que me llama la atención es AC/Dshe, banda tributo a AC/DC de la era de Bon Scott. Así es. Tocan rock duro de la era de Bon Scott, primer cantante de la banda, y además de rockear duro, son mujeres que tocan sus propios instrumentos. Tienen una popularidad enorme en el circuito de bares de Estados Unidos y otros países.
Y todo esto de pretexto para decir que las bandas de tributos deberían de ser de puras mujeres. Jejeje.
Pues se murió este gran poeta Uruguayo. Su nombre completo fue Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia, su poesía, sus cuentos y novelas forman parte de mi anecdotario infantil.
De niño, y a través de Nacha Guevara y Alberto Fabero, conocí la musicalización de algunos de sus poemas. La interpretación de Nacha Guevara, la verdad no me producía el menor encanto. Su voz tipluda y chillona sonaban a mis oídos en la longitud de la indiferencia ante su interpretación, sin embargo, la musicalización me parecía buena, y claro; el texto era y sigue siendo inmejorable.
Aquí, un poema de los musicalizados por dichos artistas argentinos, "Te Quiero":
Tus manos son mi caricia
mis acordes cotidianos
te quiero porque tus manos
trabajan por la justicia
si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos
tus ojos son mi conjuro
contra la mala jornada
te quiero por tu mirada
que mira y siembra futuro
tu boca que es tuya y mía
tu boca no se equivoca
te quiero porque tu boca
sabe gritar rebeldía
si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos
y por tu rostro sincero
y tu paso vagabundo
y tu llanto por el mundo
porque sos pueblo te quiero
y porque amor no es aureola
ni cándida moraleja
y porque somos pareja
que sabe que no está sola
te quiero en mi paraíso
es decir que en mi país
la gente vive feliz aunque no tenga permiso si te quiero es porque sos mi amor mi ccómplice y todo y en la calle codo a codo somos mucho mas que dos.
La solidaridad de este poeta con el pueblo, le ganó el cariño de los pueblos latinoamericanos.
"Uno, Dos!" es un tema de Ultrasónico que se toca en los jams cuando hay necesidad de "levantar la pila"... Un tema directo, sin cortapisas ni aspavientos...
Con el pretexto de la promoción viral en internet, ofrecemos la descarga gratis de este Bonus Track, que precede al lanzamiento de nuestro disco "6"...
Well, here goes a request. Pandy, a blogger friend asked me about this song in the last entry. So, even though is not blues, it is a good song.
T-Rex was an English rock band from the 70's and were, in my opinion one of the mile stones of glam rock, together with Ziggy Stardust (David Bowie) and The Spiders From Mars. If you think about it, it's a shame that Marc Bolan and Mick Ronson, Bowie's guitar player who was in fact a hell of a guitar player and a great music arranger never played together.
So, here are a couple of videos of the song. The first one shows Marc Bolan, Elton John and Ringo Star (now, that's pretty rock, isn't it?), playing the song. I think that was filmed in 1973. I was 4 years old. Damn.
The second one, is by Terence Trent D'Arby, an artist that had a big hit back in the 80's i think, but who's version of the song i really like.
Esta canción fue grabada originalmente en 1965 por The Impressions, y posteriormente utilizada como cover por muchísima gente. En lo personal, me gusta mucho la versión de Rod Stewart en donde se acompaña por Jeff Beck en el cover de la canción de 1983 para el disco Camouflage.
Creo que en ese track, Jeff Beck logró darle una identidad diferente a la melodía, que con la voz característica de Stewart, produjeron un buen hit.
Aquí, un video de la canción grabado a inicios del 2009, en Los Ángeles, California, en donde en una presentación de Jeff Beck, Rod Stewart le da la sorpresa al entrar al escenario sin anunciarse y empezar a cantar lo que de otra manera hubiera sido un instrumental. Además, hay un bonus track de "I ain't supertitious", del gran Willie Dixon, canción covereada por el ya legendario Jeff Beck Group de los 60's en donde además de Stewart, colaboraron gentes ilustres como Micky Waller en la batería y Ron Wood en el bajo (The Rolling Stones). Además, para ciertos tracks, colaboraron, Keith Moon (The Who), Jimmy Page (Led Zeppelin), John Paul Jones (Led Zeppelin) y el pianista Nicky Hopkins.
Se acerca el lanzamiento del último material de Ultrasónico. Mientras tanto, les dejo con un vídeo (trailer) elaborado con fotografías de la grabación del 6, nombre del disco que será dado a conocer el próximo 6 de Junio del 2009, y que contiene el track "Flashback", primer tema y sencillo del disco.
Flashback Esta es, la salida que dudabas en tomar, Y de repente te derrumbas. Y siempre ha sido así, Mientras más piensas más te aferras en dudar, Y nada resulta según el plan. Y todo el tiempo, que te toma a ti llegar acá… No tienes miedo, es más fácil no creer que creer y dudar, Si nadie dice la verdad. Y siempre ha sido así, Siempre diciendo los que quieren escuchar de ti… Todo lo dices para encajar… Y todo el tiempo, que te toma a ti llegar acá… Todo lo dices, tan solo para encajar… Esta es, la salida que dudabas en tomar, Y de repente te derrumbas. Y siempre ha sido así, Siempre diciendo los que quieren escuchar Todo lo dices para encajar… Y todo el tiempo, que te toma a ti llegar acá… Todo lo dices, solo para encajar…
No, no es Blues, pero sin duda es evocativo. El trabajo de esta banda me gusta muchísimo. Para mi, es la mejor banda de los últimos tiempos, comparable a Pink Floyd en muchos aspectos.
Sé que algunos dirán que Radiohead merece el distintivo, sin embargo, y aunque me gustan muchas cosas de Radiohead, por momentos me parecen densos y aburridos. No. No se trata de generar polémica, sino de simplemente precisar que para mi, en lo personal, me gusta mucho mas Sigur Ros. Solo eso. Pienso que el sentido etéreo de su música me produce muchos sentimientos muy parecidos a cuando escucho blues...Quizá por ello siento mas identificación con la música de este grupo islandés..
El documental Heima, fue unos de los mejores DVDs de todos los géneros del año en que fue sacado a la luz. De ahí proviene la versión contenida en este track, Agaetis Byrjun, canción que sin ser blues, tiene mucho del sentimiento melancólico que a veces nos es necesario...
Como bien dicen por ahí: mas vale tener amigos que dinero...
Mi soul brother Cristian (AKA Pato), además de ser el bajista de Ultrasónico, es un gran diseñador gráfico-publicista-genio del marketing-diseñador de imágen corporativa-diseñador de imágen pública y política-y genio del taco dorado...
Bueno, pues no contento con trabajar mucho en su empresa de diseño Inferno72, decidió que era hora de que el Blog Blusero tuviera una nueva plantilla, que es la que vemos desde el día de hoy.
Desde aquí, el agradecimiento al gran Pato, y que disfruten la nueva plantilla!
Quiero recordar un libro que me gustó mucho en mi infancia. Juan Salvador Gaviota, de Richard Bach; fue un libro que leí en tiempos importantes de mi vida, cuando comprendí que las personas son mas que imperfectas, comenzando por mi padres.
Mi Madre, que siempre me inculcó el deseo (empezando por el hábito y luego el gusto), por la lectura, me prestó este libro cuando me sentía muy deprimido por cosas familiares.
Cuantas veces habré leído y releído ese libro..."las alas cortas de un halcón..."
¿Que tienen en común Howlin' Wolf, Muddy Waters, Koko Taylor, Led Zeppelin, Megadeth, Jeff Beck, Van Morrison, Jimi Hendrix, The Rolling Stones, Gary Moore, Tom Petty & The Heartbreakers, Cream, Elvis Costello, Diamanda Galás, Dizzy Gillespie, The Pointer Sisters, Eric Clapton, y una interminable serie de artisitas de diversos géneros y épocas?
La respuesta es sencilla: Willie Dixon.
Nacido en Vicksburg, Mississippi el 1° de Julio de 1915, este hombre puede ser considerado en el mismo nivel que Paul McCartney, Cole Porter, o cualquier otro compositor de importancia de cualquier género musical. Probablemente no tendrá la sofisticación de cualquiera de los mencionados, pero si cuenta con algo indispensable para hacerlo un gigante; sus canciones traspasaron el género en el que fueron creadas y aún hoy en día, siguen siendo actuales para quien las escucha.
Quizás, fue también de los más prolíficos. Sus canciones fueron y siguen siendo grabadas por muchas voces. La particularidad de sus letras, lo simple de su contenido y la estructura básica de la música le dan un respaldo increíble.
Histórica foto del blues: Willie Dixon, Muddy Waters y Buddy Guy.
¿Quien no ha escuchado alguna vez "Hoochie Coochie Man"? Esa canción Willie se la dió a Muddy Waters a la mitad de un concierto, diciéndole: "Tengo una canción muy buena para ti. Debes de tocarla ahorita...¿Cómo? Dijo Waters...Sí, mira...la música es fácil, solo toca DA da da da DA, "A gypsy woman told my mother..." Ustedes saben el resto.
Muddy Waters - Hoochie Coochie Man
Canciones como "Back Door Man", "Evil", "I Ain't Supertitious", "I Just Want to Make Love to You", "Little Red Rooster", "Spoonful", "Wang Dang Doodle", "You Shook Me" y muchas otras, siguen siendo fuente de donde muchos beben de la magia de este hombre.
Megadeth - "I Ain't Supertitious"
El resto es historia. Como histórico es el paso de Willie Dixon por Chess Record, lugar en el que grabara como aritista y como músico de sesión, compusiera y produjera muchos discos de importancia en el mundo del bues.
Tiene la rara distinción de ser uno de los primeros artistas en haberle ganado una demanda al legendario Led Zeppelin y su manager Peter Grant, derivada de la canción "Whole Lotta Love", donde Robet Plant tomo algunas líneas de su canción "You need Love"...la demanda concluyó con el pago de regalías a Dixon.
The Rolling Stones - Little Red Rooster
Alguna vez le dieron un Grammy por uno de sus discos. Fue inducido al Salón de la Fama del Blues, y también al Salón de la Fama del Rock.
¿Que más escribir de este personaje? No lo sé. Me quedo con su música.
Gracias a mi amigo Mijel, vi este documental del 2008 dirigido por David Guggenheim. 
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