Un Blog Blusero

Malverde Blues Experience. Festival Internacional Aguas Blues XV. Noviembre 5 del 2011.

2011-11-29T18:14:00.000-08:00

Hubiera querido empezar este escrito diciendo algo así como “estoy volando a 5 mil pies de altura con la Malverde Blues Experience (MBE), y estamos a punto de estrellarnos”, pasaríamos a la historia, pero no. Eso es solo para las películas y, además, ustedes se hubieran perdido de este intento de crónica.

La Malverde Blues Experience fue invitada una vez más al Festival Internacional Aguas Blues en Aguascalientes, para la edición número XV, en el cual ya había participado en otras ocasiones, y por circunstancias del destino, me tocó ser invitado en calidad de mánager de la banda. ¿Cómo llegué a convertirme en el mánager de la MBE? Ni yo lo sé, pero el ser el mánager de esta banda, la única que toca blues actualmente en Culiacán y, puede ser que en el Noroeste del país, es un verdadero placer.

Los preparativos empezaron desde meses atrás, con el anuncio de que estábamos invitados al festival. De ahí, los integrantes se dieron a la tarea de preparar el material que habrían de tocar esa noche. Nada de covers, eso es para las tocadas de bares (Mr. Rock, los miércoles y Lemon –antes Las Ventanas-, los jueves). No. Material propio. Nada de refritos. Puro poder blusero atascado y directo. Como debe de ser.

Finalmente, el jueves 3 de Noviembre del 2011, se entregó el vehículo que habría de convertirse por pocos días, en el Malverde Bus para el traslado del personal y fierros al mencionado festival. Partiríamos el viernes 4, para un trayecto de 11 horas de recorrido por carretera, con todo lo que ello conlleva en estos días.

Viernes 4 de Noviembre del 2011.- 4:30 AM. A levantarse que será un largo día. Un baño con agua fría para estar despierto y esperar a que pasen por mí César “Mimoy” Naranjo y Roberto “Reta” Retamoza, bajista y baterista de la MBE, respectivamente. Larga espera, pero finalmente llegamos a casa de Roberto “Mojo” Fernández, cantante. Ahí ya estaban Alberto “Beto” Prieto, guitarrista y Carlos Loya, fotógrafo, quien nos acompañaría en el viaje, para documentarlo.

Viernes 4 de Noviembre del 2011.- 6:10 AM. GPS listo. Discos listos (no puede ser un buen viaje sin buena música, por supuesto). El GPS dice que faltan todos los kilómetros para llegar a Aguascalientes, y yo pienso que no solo kilómetros, sino además litros de paciencia pues ya queremos estar allá. Jimi Hendrix, con su “Valley of Neptune” truena en el estéreo. Se checan las medicinas para el viaje. Todo en orden. Tomamos la Obregón para salir por el Zapata y el Reta ya va jetón y con dolor de partes bajas. Mujeres, ¿por qué le hacen eso al hombre? Pero bueno, con el sueño se olvidan las penas, aunque no detenga la carrilla. Pasamos la Victoria, donde todo se arregla, hasta el fleje de un wah-wah que ha recibido una cirugía menor para estar listo para el evento. Tomamos la Costera rumbo al sur y la plática se pone sabrosa, con varios tópicos, incluso el cómo vencer a un polígrafo respecto de lo cual salen diferentes teorías, concluyéndose que la mejor manera de vencer al polígrafo es que platiquen con tu dedo…Los Lizzard Twins hablan de pasto y vuelo, mientras el estéreo recibe a George Benson.

Viernes 4 de Noviembre del 2011.- 7:40 AM. El entronque a Dimas y sin pescado. Otro día será. Por hoy, el blues es lo que importa y está en nuestras mentes y en nuestros corazones, como dijeran los soldados gringos. George Benson pone a dormir a la sección rítmica de la MBE y mientras rodamos al sur, ya para llegar a Mazatlán, empieza a sonar una rola de los Bay City Rollers, que es quitada inmediatamente. Gustos culposos, tienen el prurito de salir en los momentos menos apropiados. Quien esté exento de ellos que tire el primer CD por la ventana.

Viernes 4 de Noviembre del 2011.- 8:15 AM. Mazatlán. Llegamos al puerto y vemos que el gobierno se encuentra realizando obras de “mejoramiento” carretero. Un puente mamila se nos atraviesa y nos desvía por deliciosas calles cargadas de anécdotas en forma de hoyancos. Los recorremos todos, para finalmente salir rumbo a Rosario. Moteles de paso y el mundo despertando. Una desviación más. Igual que el país, pienso. Solo el blues da esperanza en estos momentos. Seguimos nuestro camino y vemos lo insólito; una mujer pelirroja con un peinado en forma de carpa. Lo juro. Lástima que no hay foto de ello. Mississippi Queen y seguimos nuestro camino por el inframundo mazatleco, rumbo al estero de Urías y sus olores característicos.

Hace hambre y vemos un changarro de carnitas. De aquí somos, dijimos. Y nos paramos. Carnitas Yosi, en El Castillo, Mazatlán. Dos kilos de carnitas mixtas. Tráiganos frijoles guisados con manteca de cochi y hartas tortillas. Un Tonicol o una Coca de dieta son buenas para bajar el manjar. No. No hay dietas, religión ni preferencias sexuales en la carretera, dicen. Así que quien no come carne por ser vegetariano, le entra con enjundia a las carnitas, quien está a dieta se olvida de ella. O comes o te chingas. ¿Captas?

Y así, nos convertimos en unos modernos Hobos. Fumando algunos la normalidad y otros cigarros de salva, continuamos el camino y pasamos retenes. Vamos en un carro que en vez de ser carro debió ser pecera de no ser porque no lleva agua en su interior, sino 6 peces eléctricos que quieren romperle la madre a muchas cosas: la violencia, la indiferencia, la mediocridad y la ceguera de quienes manejan al país. El blues como integrador del tejido social. El blues universal que todos sentimos. El blues como forma de vida. Nada de balazos ni corridos de a pedido. Puras mamadas. Sin tener nada en contra del corrido (sino al contrario), se critica las desviaciones a causa del fenómeno del narco. Una cosa es contar una historia, y otra muy diferente, glorificar a un cabrón que se las dio de muy chingón hasta que alguien le cumplió el deseo de llenarlo de agujeritos, mandarlo al otro mundo y que le compongan su corrido. Pobres pendejos. Cada quien su pomo.

Jeff Beck suena rumbo a Nayarit, hay buen sol y el camino está tranquilo.

Viernes 4 de Noviembre del 2011.- 11:00 AM. Buddy Guy truena su guitarra acústica en una excelsa versión de “Crawling King Snake” y la carretera que no parece terminar. Solo sube y baja. Vemos un letrero: “Guadalajara 261” y John Lee Hooker se roba a Hendrix, tocando “Red House”. Carlos Loya toma fotos y más fotos del camino. Los Lizzard Twins siguen jetones, como si el mundo estuviera detenido. Camioneros a la mitad de la carretera en pleno despliegue de urbanidad. Pendejos. Rebasamos y Tepic que no termina de llegar, carajo!

Para matar el hastío, Roberto realiza sus mejores choteos respecto de las canciones que estamos escuchando, como si fuera un cantante de aquellas bandas ochenteras de “hair metal”. Verdaderamente hilarante. Tristes Nelson o Pretty Boy Floyd a su lado. Ya quisieran las Wilson Phillips el falseto choteado del buen “Mojo” Fernández. Más discusiones filosóficas. Ahora, respecto de la gordura, de la cual 3/6 de los ocupantes del carro disfrutamos. “Todos los gordos, aunque adelgacen, siguen gordos de alguna manera”, dice alguien. Frase que brindo a la posteridad y a los que se matan en los gimnasios.

Viernes 4 de Noviembre del 2011.- 12:05 PM. Saliendo de Tepic los ánimos mejoran al igual que la carretera, después de una parada por diesel, agua, cigarros y chicles. El blues ha de nutrirse de cosas elementales. Mimoy duerme como si el mundo fuera de aceite. Los pinos empiezan a aparecer y todo se ve diferente. Sin duda el frío debe de ser un signo de la prosperidad y el avance, pues por momentos, parece que estamos en otro país. La vegetación es diferente en cada misión del blues. Aguascalientes, no te la vas a acabar!

Motley Crue para despertar y reír un rato. “Without you in my life, i’d slowly wilt and die…” y la MBE platica de la sierra, las cabañas y el bosque, cosas exóticas para un culichi acostumbrado al calor, el polvo y los balazos.

Viernes 4 de Noviembre del 2011.- 12:50 PM. Mimoy levanta la mirada, ve la hora y vuelve a dormir. Que el blues espere un buen rato. Ixtlán del Río, Nayarit. Anarchy in the U.K. Curiosamente, vamos muy callados. Medito respecto del viaje. Una banda del noroeste del país, de la tierra del aguachile, la mota y los balazos, que toca blues, no corridos, música norteña, tecnobanda o narcororridos, y que es invitada y esperada en uno de los estados más tranquilos del país. Algo notable, sin duda. Los integrantes – y quienes los acompañamos -, trabajamos todos en diversas cosas para ganarnos la vida. Los hay quienes son freelancers, empleados de gobierno, empresarios por cuenta propia y empleados en la iniciativa privada. A diferencia de los hobos de antaño, todos vivimos de alguna manera el estilo de vida de esos antecesores del blues, solo que en vez de abordar trenes al vuelo, tenemos que estirar nuestras amarras para ir en busca de un ideal. ¿Cursi? Puede ser. Pero que se lo cargue el payaso a aquel que no tiene sueños y, peor, que no hace nada por alcanzarlos. El blues como forma de vida no es de un ratito. No es pose, ni moda. Es algo que se trae adentro y, sin importar de qué se viva o cómo se den las cosas, sale siempre en todo momento.

Viernes 4 de Noviembre del 2011.- 1:30 PM. AC/DC y los inicios de Jalisco, con sus plantas tequileras, sus jimadores caminando a su trabajo y nosotros con la intención de llevar al blues a donde es apreciado. ¿Por qué en Sinaloa no existe un Festival de Blues? Reunirse con otros que lo viven y disfrutar de un escape de la vida – dejando la vida en suspenso por unos días (there’s a hellhound on my trail) –, tiene un encanto particular; el saber que uno no está solo en esto. El sentir que otros apreciarán lo que uno hace sin cortapisas. Llamada perdida de mi Madre, quien llama para checar a su hijo, sin importarle que el hijo tenga 42 años. Ella, con el cetro en la mano. No existe el blues para las madres, ellas son el blues.

Viernes 4 de Noviembre del 2011.- 2:00 PM. Entrando a Guadalajara, checando rutas en el GPS y el Iphone, y decidiendo por dónde iremos. Atravesaremos la ciudad, y Mimoy se pone contento. Vivió allí y se planta en guía de turistas: “aquí vive el Yigo”, “por aquí me iba a tal parte”, et cétera…Necesito un baño, y no soy el único.

Viernes 4 de Noviembre del 2011.- 2:20 PM. Parada técnica para fumar, estirar el cuerpo, comprar agua, ir al baño y ver el surgimiento de “Paper Boy”, quien papel higiénico en mano, nos recuerda que la mundanidad lo es todo en el blues. Lo cotidiano marca la pauta en este viaje que todo tiene, menos misticismo. Suena el celular y es un mensaje de mi hermano Pável, quien pide saludar a la banda y decir simplemente “Yo!”…

Viernes 4 de Noviembre del 2011.- 3:00 PM. El funk se apodera de la camioneta y Prince canta para todos…sí, Prince. No hay discriminación alguna en cuanto a la música que escuchamos. Solo apreciamos y decidimos si nos gusta o no. Lo subjetivo es siempre universal. Los Lonely Boys aparecen y pienso en otra vida. Cerca y lejos. “How far is heaven?” Recuerdo a mi mujer y a mis hijos y me digo que nunca seré un verdadero blusero. Tengo raíces. Y muy firmes. Menos mal que sólo soy el mánager. A las 4:00 PM pasamos por la caseta rumbo a Lagos de Moreno, donde hacemos parada técnica y escuchamos “Easy” de The Commodores. Revisión de camino más adelante y una cola interminable de carros, finalmente, entramos a Aguascalientes a las 4:45 PM, escuchando “El Corrido del Baquetón”, mientras Carlos Loya se convierte en un sicario de la fotografía, disparando su cámara a diestra y siniestra y capturando imágenes como si fuera el diablo recolectando almas…

Viernes 4 de Noviembre del 2011.- 5:00 PM. Pasando por el Teatro Aguascalientes, donde tocará la MBE. Se ve muy bien. Moderno y grande. Me trae varios recuerdos, pues mi Madre se ha presentado ahí y también en el teatro más antiguo de la ciudad, histórico al haberse proclamado ahí la Constitución del país.

Viernes 4 de Noviembre del 2011.- 5:55 PM. Entramos al hotel, nos registramos, desempacamos el estómago, ponemos a cargar celulares, prendemos la tele y esperamos la cena. La banda está cansada, pero los ánimos – y el hambre – son fuertes. No tardarán en llegar por nosotros los organizadores. Finalmente llega alguien, nos entrega las camisetas del festival – azules, muy bonitas – y nos vamos a cenar tacos y tortas. No beer. Mega-atascada de carne, nopales – Reta, gustas? -, aguas frescas y mucha plática. El organizador nos comenta que estuvo a punto de no organizarse el festival, dada la carencia de recursos y la nula disposición de las autoridades gubernamentales para apoyar. El anterior gobernador dejó al estado temblando, sin dinero; y la nueva administración solo le hace al loco, haciendo caravana con sombrero ajeno por medio de la Secretaría de Turismo, que anuncia al festival como un programa propio, pero al que no se suelta ni un quinto. En todos lados se cuecen habas, parece.

La realización del festival se hace a base de puro producto de gallina y orgullo. Se hacen diversas actividades durante el año para recaudar los fondos necesario para todo esto. Se negocia con los participantes. La MBE no cobró un peso por su presentación en el festival, solo costó su alimentación y hospedaje – que no fue poco, por supuesto - , por ejemplo. Regresamos a dormir a las 10:30 PM y decimos adiós al día, recuperando energías para lo que vendrá mañana.

Sábado 5 de Noviembre del 2011.- 7:00 AM. Desayuno anti-blues: fruta, jugo. Los demás dormidos aún. Té de frambuesa, jugo de naranja, quesadillas y frijoles. Más gay, no se puede. Empezamos a hablar de circuitos, bares, bandas y artistas profesionales, sin importar géneros. Hablamos de que no existe un circuito en Culiacán para tocar música, simplemente porque no hay una escena. De sueños y pesadillas violentas se vuelca la conversación. Hay quien aún en sueños mata al prójimo espantando al de al lado. El blues también es un encuentro cercano del tercer tipo. Despiertan finalmente los del otro cuarto. “Rolling on the river”…Terminamos el desayuno. Vaciamos el cuerpo y lavamos el diente, para ir a conseguir artículos necesarios para tirar humo ecológico, y nos dirigimos al soundcheck, el cual está programado para las 11:00 horas.

Sábado 5 de Noviembre del 2011.- 11:00 AM. Llegamos al Teatro Aguascalientes y lo vemos magnífico. Entramos a camerinos y finalmente, al escenario, ese lugar sagrado en donde todo sucede si se pone empeño. Es magnífico y la butaquería vacía produce sonrisas en todos los que ahí estamos. Nos presentamos con el resto de los organizadores, nos entregan nuestros gafetes y ante el titubeo lógico de todos los músicos, procedemos a iniciar el rito de conectar los aparatos, extender cables y regular equipo. La MBE toma la iniciativa e inicia el soundcheck. El Fender DeVille para la armónica queda regulado y apunto en mi libreta los valores necesarios para que “Mojo” suene de poca madre: Treble 2, Bass 6, Middle 3, Master 2, Reverb 2.5 y Presence 5.

Sábado 5 de Noviembre del 2011.- 11:30 AM. “Reta” sonoriza la batería. Todo OK. La Malverde Blues Experience está conectada, regulada y deja sentir un poco de lo que vendrá en la noche. Veo sonrisas en los demás músicos. Los ánimos están tranquilos, con ansia de checar todo y que todo esté listo. Micrófono para el amplificador del Beto, quien estrena fuera del estado su Mesa diminuto, pero brutal. Nada como el sonido de un teatro vacío. Seremos el cuarto grupo en el orden, nos dicen. Lo apunto. Como si pudiéramos olvidarlo.

Callejón Azul, del D.F. sonoriza con Texas Flood, de Stevie Ray Vaughan y suena bien. Su cantante me recuerda a ratos a Betsy Pecanins. Nos retiramos del teatro y nos dirigimos al hotel para comer y descansar un rato. Después de la comida, nos retiramos a los cuartos. Un poco de cerveza y cigarros aparecen para calmar el nervio, si es que lo hay.

Duermo un poco. Despierto y me doy un regaderazo. Hay que estar alerta. Se necesitarán muchas cosas antes y durante el concierto, me digo.

Sábado 5 de Noviembre del 2011.- 5:00 PM. Llegamos al teatro y nos dirigimos al camerino. Veo el letrero que dice: “Malverde Blues Experience”, con el logo del Festival y siento orgullo en verdad. Aquí tratan bien al artista, me digo. Es solo un detalle. Pero está ahí. Alguien corre a todos del camerino para evacuar impurezas, mientras que a las 5:30 PM Doberman, banda local, inicia el festival.

Sábado 5 de Noviembre del 2011.- A Doberman le siguen Callejón Azul (D.F.), Los Amigos del Blues (organizadores), la Malverde Blues Experience (Sinaloa) y Enigma (D.F.)…alguien nos pide una entrevista para después del concierto, le decimos que sí. En las piernas del escenario vemos transcurrir la tarde noche de este día en que finalmente Aguascalientes escuchará otra vez el estilo de blues de la MBE, con su potencia y su atasque, su presencia y su franqueza. Puro pinche blues!

Sábado 5 de Noviembre del 2011.- 8:30 PM. La Malverde Blues Experience pisa el escenario y todo explota. Quisiera poder escribir en palabras lo que se siente, pero no puedo. Es mucho orgullo, felicidad y satisfacción ser parte de algo verdaderamente bueno. Aunque en Sinaloa no se aprecie. El escenario literalmente reverbera con el sonido atascado de la MBE. Están tocando como nunca. Verdaderamente es muy diferente verlos en este contexto. Son otros los poderes y otras las intenciones conjuradas. Roberto hace gala de un duende encabronado y de volada envuelve a la gente, explicándole de que tratan las canciones, en que se inspiraron para componerlas, de dónde venimos y porqué. “Arriba Sinaloa, pariente!”, grita alguien, el baterista responde con una ráfaga de tarolazos y la gente aplaude. La misa azul ha empezado y nadie sale del templo. El reverendo se ayuda de sus compañeros, la música se hace cada vez más vertiginosa y la gente empieza a bailar. Alguien pide la armónica a Roberto. Muchas sonrisas en el escenario…y mucha agua. Pido que bajen las luces medias y así se hace. Beto pide un cable, parecen acabarse las baterías de su sistema inalámbrico, pero no; durarán todo el concierto. Están conectados y tienen a todos conectados. La retroalimentación es palpable y casi puede tentarse. La base rítmica está haciendo pedazos todo y a todos. Beto es un blues demon y quiere bajar a caminar entre la gente, pero es complicado, dado que el proscenio es muy alto, la gente grita y aplaude muy fuerte. La voz de Roberto suena como siempre y como nunca. Un concierto es como bañarse en el río. Nunca dos veces en la misma agua, dicen.

Termina el setlist, compuesto por Tumbadona (a falta de nombre definitivo), Black Heart Blues, Kick My Fix, Southbound, Tamazula River Mama, Mean Black Spider, Love Gone Bad, Big Bad Wolf, Calling Dr. Johnson y Blues Demon…el graderío se cae a aplausos y gritos. Dan chanza para una más y Beto se arranca con Pride & Joy de Stevie Ray Vaughan. Roberto regala finalmente la armónica, sonríe como si acabara de hacer una travesura que solo él entiende. Sonríen los demás, y finalmente, abandonan el escenario. Seguirá Enigma, a quienes queda un paquete enorme. Nada importa ya. Drenado el sistema, los integrantes vuelven a su habitual parsimonia.

Nos recuerdan de la entrevista prometida y accedemos. Nos vamos al camerino a guardar cosas y fuera de él se desarrolla la entrevista. La sorpresa del entrevistador al conocer el porqué del nombre de la banda, produce algunas risas entre los integrantes. Nada de localías con santitos milagrosos. La Malverde Blues Experience tiene un significado tan elevado y común, como el resto de la humanidad. Solo comparten con Malverde la ciudad de origen y el gusto por la música y las mujeres bellas de Sinaloa.

Salimos a la cafetería por un café y la gente se acerca para felicitarnos. Quieren todo de la MBE. Que regresemos, que no nos vayamos, que les platiquemos y nos tomemos fotos con ellos. Nos dicen que están contentos. La gente es muy amable en Aguascalientes, y no deja de llamar la atención que, al acercarse, lo hacen casi con pena. Hay para todos. Roberto autografía la armónica regalada y el depositario de la misma casi chilla del gusto. Aparecen los programas de mano e incluso, carterles del festival para ser autografiados. Firman todos, incluso quien esto escribe. Autógrafo de mánager. Chale. Pero no importa, todos estamos contentos y la gente agradece todo y todo se les agradece de nuestra parte también. Noche completa.

Los organizadores ofrecen una cena para los músicos y sus acoplados -presente! -, y finalmente, a las 5 de la mañana, nos retiramos a dormir, después de ver algunas de las incontables fotos tomadas por Carlos Loya, quien captó todo y a todos; por cierto, la única persona con los autógrafos de todos los que pisaron en escenario fue él, plasmados en su camiseta del festival. Memorable recuerdo, no hay duda.

Al otro día, a desayunar, tomar carretera y venirnos a Sinaloa a retomar nuestras vidas, con su cotidianidad y sus desvelos. Al volver a ser “normales” – ¿qué es ser normal? -, a tratar de sobrevivir y tratar de seguir nuestros caminos. Hasta que volvamos a encontrarnos para volver a montar el ave fénix del blues en que se transforma cualquier banda que viaja a presentar una parte de su alma.

Hubo quien le rezó al Malverde y quien se fumó el Apocalipsis.

Noviembre del 2011.

Malverde Blues Experience

2011-08-27T11:33:00.000-07:00

La Malverde Blues Experience, es una banda de blues & rock de mi ciudad natal, que lleva algunos años tocando en cuanto lugar le dejen presentarse, tanto en la ciudad, como en escenarios de otras partes, ya sean bares, festivales o eventos diversos en donde se quiera disfrutar de buena música.

Su propuesta siempre me ha llamado la atención en el sentido de que tienen canciones propias que, a mi juicio, en nada desmerecen de los grandes temas clásicos del blues. Por supuesto, toda proporción guardada y entendiendo que la MBE presenta una propuesta actual de blues eléctrico, psicodélico y "atascado", como dijera su guitarrista, Beto Prieto.

La MBE es una propuesta honesta. Si les toca verlos en un bar, escucharán covers de canciones clásicas, pero no covers identicos a lo original, sino con la propuesta rítmica, de fraseo e intención propia de la Malverde. Algo que, en el mundo de las tocadas de bares, resulta fresco y por lo tanto, se agradece.

Aquí les dejo un link de Soundcloud, donde podrán escuchar rolas propias del la MBE, (música Beto Prieto, letra Roberto Fernández). Calen y disfruten. Puro pinche blues!

Feroz...

2011-04-26T11:01:00.000-07:00

Álvaro Rendón, mejor conocido como "El Feroz", puebla los recuerdos de mi infancia.

En su casa, conocí la imagen y música de Janis Joplin, de los Doors, Hendrix, y muchos otros...las reuniones eran al más puro estilo hippie, signo de la época...

Hombre bueno, gentil y sin problemas con nadie. Su amor por la lectura y la conversación fueron soporte de la mejor frase que un día le escuché decir a mi madre: "No, Rose Mary... no me interesa acumular riquezas...tan solo me conformo con que haya para comprar libros, cigarros y cerveza".

Ayer lo asesinaron en un absurdo hecho. Y vaya que duele. Puta madre.

House plays the Blues.

2011-03-24T19:03:00.000-07:00

Hugh Laurie, el afamado actor de la serie House, ha decidido grabar blues, su album "Let Them Talk" saldrá a la venta el próximo 9 de Mayo del 2011.

Le daré el beneficio de la duda y buscaré escuchar mas de esto.

Mientras, el trailer y un video:

Propósitos 2011

2011-01-06T11:33:00.000-08:00

Llegó el 2011 y, con ello, la necesidad de sentir que podemos reinventarnos. A mis 41 años, esto de los propósitos de Año Nuevo, me deja sin gran cuidado, mas bien se trata de buscar mejorar siempre, sin necesidad de que llegue un año mas. No obstante, una pequeña lista de ellos:

1.- Mejorar como padre y esposo (la familia primero).

2.- Leer mas y ver menos televisión (Me gusta leer y cada vez mas la tele me decepciona).

3.- Bajar de peso (no es cool esa onda de los infartos).

4.- Comprarme una guitarra nueva (sé exactamente cual quiero).

5.- Aprender a perdonar mas rápido (En eso me tardo, lamentablemente).

6.- No exasperarme tan rápido.

7.- Ser mas tolerante con quienes me rodean (si, tengo un genio de la chingada, lo sé).

8.- Aprender a cocinar mejor (de mis placeres mas grandes).

9.- Enseñar a mi hijo mayor el secreto de la vida (no digo cual).

10.- Ser feliz con todo lo que se me presenmte en la vida.

Por último, un poema de José Emilio Pacheco, que me gusta mucho, mismo que robo del internet y traigo hasta acá:

A los veinte años nos dijeron:
"Hay que sacrificarse por el Mañana."
Y ofrendamos la vida en el altar
del dios que nunca llega.
Me gustaría encontrarme ya al final
con los viejos maestros de aquel entonces.
Tendrían que decirme si de verdad
todo este horror de ahora era el Mañana.

Poema inédito de José Emilio Pacheco.

2010

2010-12-29T12:35:00.000-08:00

2010 fue un año muy duro, pero fue necesario vivirlo. Así, sin mas; deseo que el 2011 sea un año mejor en todos los sentidos.

Un abrazo a quien esto lee y mis mejores deseos para el año entrante.

Jossy.

Ultrasónico. Galería Fotográfica Nuevo EP. II

2010-11-07T18:06:00.000-08:00

Días de Feria.

Ultrasónico. Galería Fotográfica Nuevo EP.

2010-10-31T15:11:00.000-07:00

Ultrasónico ha empezado a grabar de nuevo, aquí; unas fotos de la primera sesión:

John Winston Lennon

2010-10-08T11:13:00.000-07:00

Hoy, que cumpliría 70 años de edad, es una pena sentir que su cumpleaños nos recuerde su muerte y el pensar en cuanto nos han privado del trabajo que este músico e intelectual pudo haber dejado de no haber sido asesinado.

El recuerdo de su música me transporta inmediatamente a mi infancia, a mis bases musicales y a recuerdos familiares que por siempre han quedado unidos a muchas de sus canciones.

Ahora, mas que otra cosa, la fecha de su nacimiento servirá para promover diversidad de objetos con su nombre, el marketing que todo lo contamina...

Me quedo con su música y su genio. Feliz cumpleaños, John.

Por Veracruz.

2010-09-30T12:16:00.000-07:00

Dar es dar, A.C. es una asociación de gente jóven de mi ciudad que busca aportar buen altruismo. Ante los sucesos ocurridos en Veracruz, en donde parte importante de su población se encuentra bajo el agua, se dieron a la tarea de organizar un concierto de beneficiencia en un bar local: el Grun Pub. Me invitaron a participar, cosa que con gusto hice, pues significó el hecho de tocar con uno de mis grandes amigos, además de otros músicos que conozco y estimo desde hace varios años. Ricardo Cifuentes tomó las fotografías que aquí muestro, gracias a el por la del close up de mi guitarra, que particularmente me gusta mucho.

Cortometraje: Universo - Un Viaje Cósmico a tu Corazón

2010-08-11T12:38:00.000-07:00

Chavos culichis realizan este cortometraje en donde utilizan Martes Ambiental, tema incluido en el disco Algo de Ultrasónico.

Es satisfactorio ver como el trabajo que se hace en la banda es aceptado por otros artistas.

Ficha técnica del corto:

El Primer Cortometraje producido por Adumao.Dirigido por Chitu Gómez en la ciudad de Culiacán, Sinaloa.

Las Grabaciones fueron en Agosto del 2009 y finalizaron en Mayo del 2010 por motivo del Concurso Jóvenes en Corto del Instituto Sinaloense de la Cultura.

Los Actores fueron Enrique Ruiz Actor principal Carlo y Rubí Montoya como Ivanna.

La Música por DJ Kozmoz, Ultrasónico y Poetas del Exilio.

Agradecimientos a la Fundación Dr. Enrique Peña Gutiérrez por su apoyo.

Wally...

2010-07-01T11:42:00.000-07:00

Ánimo, Comandante!

Pável Meza

2010-06-03T10:38:00.000-07:00

Aunque no es blues, me gusta mucho como toca mi hermano. Les dejo un par de videos:

Un poco de info oficial.

Ultrasónico Podcast

2010-06-01T09:18:00.000-07:00

La entrega 14 del Ultrasónico Podcast ya está aquí. Podrán escuchar los nuevos proyectos de la banda, una descripción de los posibles temas que estaremos grabando y como siempre, un poco de buen humor al estilo de Ultrasónico...

Gracias por escuchar y de antemano, se agradecerán sus comentarios!

Ultrasónico Podcast 14.

Eric Clapton / Robert Johnson

2010-05-17T11:02:00.000-07:00

Eric Clapton habla sobre el mítico guitarrista y demuestra en una de sus canciones la maestría de este músico:

2010-02-22T11:09:00.001-08:00

Jimi Hendrix - "Valleys of Neptune"

2010-02-22T11:02:00.000-08:00

Aparentemente, se acerca un nuevo disco de Jimi Hendrix. Bueno, no nuevo, pero si de lo que quedó en los archivos y grabado antes de morir, obviamente. Por lo que entiendo, Eddie Kramer será quien esté en los controles para la remasterización de los tracks.

Además de escuchar la canción "Valleys of Neptune", pueden leer aquí la nota en inglés de Spinner.com:

Though there have been many posthumous releases from Jimi Hendrix's archives since his tragic death, the recently-announced 'Valleys of Neptune' isn't meant to be a "lost" album. Rather, it's a look at the creative period in Hendrix's life between the 1968 release of 'Electric Ladyland' and his legendary appearance at Woodstock the following summer."In the aftermath of 'Electric Ladyland,' he made a series of recordings with the original Experience," co-producer, author and Experience Hendrix catalog director John McDermott tells Spinner. "When they effectively stopped working as a three-man recording unit, he brought in [bassist] Billy Cox -- this album captures that transition. We don't want to over-dramatize it. This is that missing period of time."The dozen tracks on 'Valleys of Neptune' reflect a time where Hendrix, finding his way with a new band while fighting contractual problems, was blossoming creatively. Featuring reworked hits like 'Fire' and 'Red House' as well as fully-realized songs that have never officially been released, the album shows that Hendrix was embarking in a new direction, one that would later be heard on 'Band of Gypsys.' While the album is due out on March 9, check out Spinner's exclusive premiere of the title track below to hear what McDermott refers to as a "snapshot" into a part of Jimi's life that's rarely been heard.

En esta página pueden ver el video: Aquí.

Pájaros Rockeando

2010-02-05T09:15:00.000-08:00

La artista francesa Céleste Boursier-Mougenot grabó los sonidos e imágenes de un grupo de pájaros, los cuales aterrizan sobre una guitarra eléctrica colocada en un jardín, en donde además, puso otras cosas para pájaros...Mientras los pájaros realizan su rutina, al alimentarse, aterrizar, bañarse o simplemente posarse sobre los objetos, crean un indiscutible paisaje vivo. Su obra se exhibe en la Barbican Art Gallery de Londres.

Via: Metafilter

Hitler y su Ipad

2010-02-03T09:41:00.000-08:00

Recientemente, y por comentarios de mis compañeros de Ultrasónico, me he enterado de la presentación de la Ipad. A algunos de ellos les ha gustado. A mi no, y por lo tanto comparto el enojo del Fuhrer en esta satirización encontrada en Youtube:

En el mismo sentido, va esta versión respecto a que al Ipod Touch no le hayan puesto cámara:

Cantantes.

2010-01-15T12:43:00.000-08:00

Pequeña seción dedicada a cantantes que me gustan o me llaman la atención. Aquí, Cassandra Wilson, con algunos covers de canciones conocidas:

Death Letter, de Son House:

Come Togehter, de The Beatles:

Harvest Moon, de Neil Young:

2010

2010-01-04T11:15:00.000-08:00

"All is quiet, on New Year's Day...." reza la emblématica canción de U2. Y es cierto. Toda una pena que la humanidad tenga que levantarse de la cama y darle al traste a muchas cosas con todo lo que implica que existamos.

Pero también, tenemos cosas buenas. El amor, la música, la estética y varias cosas mas... Por ello, a los lectores de este blog, nuestros mejores deseos para el 2010 en todos los sentidos.

Y si de deseos se trata, aquí van los nuestros para ustedes:

1.- Salud.

2.- Dinero (el necesario para vivir bien y prosperar).

3.- Tiempo (para gatar ese dinero).

4.- Montones de sexo salvaje.

5.- Pisto todo el año.

6.- Comida (bastante y deliciosa).

7.- Satisfacción del G.A.S. (en todos los aspectos).

8.- Amor (de la familia y los amigos).

9.- Nuevas Experiencias (viajes, equipo, carros, y cualquier cosa que ustedes puedan considerar una nueva experiencia).

10.- Fé.

It might get loud

2009-12-21T10:24:00.000-08:00

Gracias a mi amigo Mijel, vi este documental del 2008 dirigido por David Guggenheim.

La reunión de Jimmy Page, The Edga y Jack White fue, en mi opinión bastante refrescante. Diferentes estilos y acercamientos respecto de la guitarra. Diferentes épocas y texturas.

No obstante, de las cosas que mas me llamaron la atención fue el hecho de que los tres guitarristas seguían teniendo la inquietud de seguir aprendiendo de otros. Sus expresiones cuando entre ellos se comparten pasajes de sus canciones no tienen desperdicio alguno.

Bastantes centrados en su forma de hacer las cosas, considero que los tres personajes aportan con gran calidad al documental, el cual por cierto, está muy bien producido y dirigido (si es que se puede dirigir a este tipo de gentes). La parte de Jack White, donde sale con su personaje de niño, es la que pudiera considerarse mas cinemátográfica, pero también la que tiene mas riesgo de se considerada como "sobreactuada". Y no es que esa parte en si sea mala, sino que al no tener contrapeso debido a la ausencia de partes de ese tipo de The Edge y Jimmy Page, mi sentir es que se queda corto... Sin duda, un tema dífícil de abordar, pero en este caso, con resultado aceptable.

En suma, muy recomendable.

Bonnie Raitt

2009-12-02T10:10:00.000-08:00

Bonnie Raitt...que decir de ella? Todo un tornado rojo del blues y del slide. Ganadora 9 veces (sí, nueve) del Grammy, esta mujer es toda una institución dentro del mundo del blues. Siendo una artista que brega del blues, también es una mujer con una calidad humana entrañable, pues dedicó parte de su vida a rescatar a diversos personajes del género durante varios años, que de otra manera, hubieran sido relegados al olvido.

Ha tocado con todos. Entre ellos, Mississippi Fred McDowell, Sippie Wallace, Son House, Muddy Waters, John Lee Hooker, B.B. King, y una larguísima lista; y no solo eso, sino que además la consideran su amiga y una gran artista.

A decir de B.B. King, es la mas grande exponente de la técnica del Slide hoy en día. "Ella toca todas las fibras que debe de tocar la música, cuando toca el slide", dice B.B King. Cumplido muy grande y merecido para esta dama del blues.

Love me like a man…fuertes palabras, sin duda.

Con la leyenda John Lee Hooker, interpretando uno de Hooker…Como anécdota, cuando grabaron esta canción en un disco de duetos de JLH, solo Bonnie tuvo los pantalones para escoger esta canción…

Bonnie tocando en el homenaje a Stevie Ray Vaughan…

Bonnie y Norah Jones; excelente interpretación en un cruce de géneros y estilos por demás efectivos…

El rig de Bonnie, de acuerdo a guitargeek.com

Kelly Richey

2009-11-10T09:53:00.000-08:00

Kelly Richey es una guitarrista norteamericana originaria de Kentucky dedicada a tocar blues rock. Los críticos la han descrito como una "Stevie Ray Vaughan atrapada en un cuerpo de mujer, con Janis Joplin gritando por salir"...

Su internet tracking es el siguiente:

Sitio oficial es este, visítenlo: http://www.kellyrichey.com/
Myspace: http://www.myspace.com/kellyrichey
Twitter: @kellyrichey

Por lo pronto, dos videos:

Hey Joe, de Jimi Hendrix

Looking for a Fight:

Busquen su dicografía. Muy recomendada.

El Mañana

2009-11-03T11:18:00.000-08:00

José Emilio Pacheco es un poeta mas que conocido. En realidad, la poesía me gusta mucho, pero no me gusta todo lo que escriben los poetas.

El estilo de poesía que me gusta es mas bien lapidario. Los poemínimos de Efraín Huerta, la poesía de Jaime Sabines, La poesía de mi Madre...poesía en donde la elegancia del madrazo se agradece infinitamente.

Este poema, que ahora es el motivo de la entrada, me gustó desde que lo leí, en un poster que tiene mi Madre en su casa, su imágen e impacto me son completamente agradables:

A los veinte años nos dijeron:

"Hay que sacrificarse por el Mañana."

Y ofrendamos la vida en el altar

del dios que nunca llega.

Me gustaría encontrarme ya al final

con los viejos maestros de aquel entonces.

Tendrían que decirme si de verdad

todo este horror de ahora era el Mañana.

Poema inédito de José Emilio Pacheco.

Día de Muertos

2009-11-01T19:45:00.000-08:00

Todos tenemos muertos que recordar. Algunos de mis muertos me son ajenos y otros no tanto. Familiaries y amigos que se me han adelantado, me esperan del otro lado con una cerveza helada y una sonrisa en los labios. No se cuando sea mi turno, pero algún día, hasta yo he de morir.

No me quita el sueño el evento de mi propia muerte, pero temo sobremanera el de la gente que quiero.

Así, quiero en este momento recordar a algunos de mis muertos: Tomás Peraza Torres (Abuelo Materno), Carmen Castellanos de Peraza (Abuela Materna), José María Meza Machado (Abuelo Paterno), Magdalena Mendoza de Meza (Abuela Materna), Carmen Peraza Castellanos (Tía), Tomás Peraza Castellano (Tío), Cecilia Peraza Castellanos (Tía). Por supuesto, no son todos; tampoco los últimos, desafortunadamente.

Del resto, me reservo sus nombres, pero son personas que en algún momento tocaron mi vida y puedo decirles que fueron llorados y son recordados.

Finalmente, una tradicional Calaverita para el Ultrasónico:

Hoy tocará en el panteón
El magnífico Ultrasónico
La Parca los contrató
Pa' amenizar el jolgorio.

Shunk y su batería
A la Muerte acompañaba
Mientras que para el calor
Una chela saboreaba.

El Pato tomaba fotos
Y nunca se percató
Que la Calaca Flaca
A Paulina se llevó.

Juan Manuel enamorado
Con su novia platicaba
Sus guitarras olvidó
Mientras la Muerte rockeaba.

Mijel mientras tanto estaba
Twitteandole a raudales
La Flaca escribió en su blog
Me lo llevo con todo y pedales.

La fina Muerte escuchaba
Un Blues con inspiración
El buen Jossy se esforzaba
Pero no hubo salvación.

Descansa pues Ultrasónico
Tu muerte habrá a quien le duela
La Muerte ya se consuela
Tomando una rica chela.

Día de muertos, reflexión respecto de nuestro querer. De nuestro ineludible porvenir y de la oportunidad de pensar cómo es que queremos que los nuestros nos recuerden.

Por mi parte, en mi altar de muertos pido que no falten los cigarros, la música, la cerveza helada y una de mis guitarras con su amplificador. A ver a quien se le hace concederme el caprichito.

Un abrazo a todos aquellos que han perdido a alguien y que hoy lo recuerdan.

Tramitando la Visa

2009-10-28T12:35:00.000-07:00

El día de ayer tramitamos renovación de la Visa láser para mi y para mi esposa, además de las visas de nuestros dos hijos menores.

La experiencia inicia desde que se empieza a preparar la documentación para la cita, los pagos de los derechos y la reserva de los boletos del camión que nos trasladó al Consulado en Hermosillo.

Por unas horas, los ocupantes del camión se vuelven nuestro universo, y sus historias se cruzan con la nuestra por breves instantes. Resulta curioso ver como en unas horas, puede conocer uno las vidas de personas que difícilmente coincidirán con nosotros. Sus preocupaciones, anhelos y dificultades respecto del fin de conseguir la visa, son recibidos por personas insospechadas.

En nuestro caso, no hubo mayor problema. El sevicio del consulado es excelente, todo muy metódico y controlado, al modo de los gringos. Ninguna sorpresa en ese sentido. El personal muy amable y eficiente y, respecto de nuestra visita solo puedo decir que fue agradable. No así la de varias de las personas que nos acompañaban en el camión. No se las dieron y las versiones y reacciones son tan variadas como las personas que vivieron la experiencia.

La carretera es cansada y durante el transcurso del viaje, no podía de dejar de pensar en esta canción, que se convirtió en mi "ear-worm" de todo el camino:

La nostalgia empezó a acompañarme y me puse a pensar en viejos amigos, en lugares que he conocido, en aromas que he percibido, en cuerpos que he tocado y en sensaciones que he compartido. La vida se me ha ido muy rápido. Me encuentro en la mitad de mi vida y el tiempo para ser mi mismo a veces no alcanza. Ya habrá tiempo de sobra, cuando me muera...

Pareciera como si la vida de uno quedara en suspenso cuando se viaja en carretera...

Impuesto al Internet en México.

2009-10-20T12:16:00.000-07:00

Solamente en este país sucede esto. Gobierno Mexicano, Cámara de Diputados, Secretaría de Hacienda, esto es lo que se merecen:

Niño y guitarra

2009-10-19T09:35:00.000-07:00

Divertida animación que encontré en Youtube.

Ultrasónico Podcast - Face this World

2009-10-18T19:59:00.000-07:00

Canción contenida en el mas reciente disco de Ultrasónico, 6; Face this World es una canción con bastante transfondo.

Escucha los pormenores de la grabación de este tema en este sensacional posdcast grabado en Pelota de Playa Records.

Los podcasts de Ultrasónico se encuentran hospedados en Poderato.com, lugar desde donde puedes descargarlos, e igualmente, puedes acceder a ellos vía Itunes.

Disfrutenlo!

Link Podcast Face this World.

Edgar Ávila - In a few words

2009-10-15T10:16:00.000-07:00

Edgar Ávila es un chavo de Culiacán, Sinaloa; con el cual tenemos afinidad a partir de coincidir en Twitter. Tiene su propio blog, denominado Edgar Ávila - In a few words, el cual les recomiendo, pues contiene entradas bastante interesantes.

Para mi sorpresa, veo que Edgar (AKA El Zaya), tiene una sección dedicada a Ultrasónico, el colectivo en donde colaboro, relativa a la descarga de nuestro mas reciente disco, 6.

En verdad, se agradece el espacio y apoyo.

Sección de Ultrasónico en Edgar Ávila - In a few words.

Zaya, muchas gracias.

Dime Vaquero!

2009-10-08T12:15:00.001-07:00

Save the Boobs!

2009-10-08T11:49:00.000-07:00

El cáncer de mama es un gran problema. Cada vez mas y mas mujeres lo están padeciendo. Este blog se solidariza con la causa de la prevención de este serio problema.

En lo personal, puedo comentar que este mal ha afectado a integrantes de mi familia, así que conozco lo difícil que puede ser lidiar con esto.

Mientras tanto, y en tono simpático; un video corto:

Ultrasónico - Algo (2004) Relanzamiento

2009-10-06T10:46:00.000-07:00

Grabado en 2004, "Algo" fue un disco experimental en Ultrasónico. En aquel entonces, la promoción que le dimos fue a través principalmente de foros en internet. El disco gustó en otras latitudes, tantos, que podemos presumir que copias del mismo, en físico, se encuentras en países como Australia, Inglaterra, Estados Unidos, Canada, Hungría, Irán, España, etc.

Este disco, ha sido incluído en dos trabajos de cine. Un cortomentraje denominado La Mancha, de Frank Romero y Vakita Producciones; y un largometraje de dibujos animados denominado La Prepa, de Juan Miguel Figueroa.

Hoy, lo ponemos a su disposición en Jamendo, para descarga en archivos de calidad y para escucha desde el propio sitio.

Enlace hacia el album: Algo en Jamendo.

Agradeceremos sus comentarios al respecto.

Blogger invitado

2009-10-04T19:16:00.001-07:00

Mi amigo Mijel me invitó a escribir en su blog Pelota de Playa Records, blog especializado en grabación digital en todas sus áreas.

Agradezco su invitación y a mi vez, les invito para que lo visiten y lean no solo mi artículo, sino la totalidad del blog, que es mucho muy informativo.

Link: Pelota de Playa Records.

Moog Guitar

2009-09-30T05:56:00.000-07:00

En la mas reciente revista de Premier Guitar (Octubre 2009), me encontré con un anuncio sobre la Moog Guitar. Me llamó la atención la configuración de los potenciómetros y switches, y claro, el imposible color amarillo utilizado en el anuncio, pero mas importante, el hecho de que la guitarra está diseñada por la compañía que creó el ya legendario sintetizador Moog.

Leyendo el anuncio, señalaba que la guitarra produce un sustain controlado e ilimitado e incluso, puede mutearse. Buscando en Youtube algún video que me demostrara las capacidades de esta guitarra, me encontré con esto:

Una reseña en video:

Sobra decir que quiero una.

Stevie Ray Vaughan

2009-09-29T11:18:00.000-07:00

Algunos videos de uno de mis guitarristas favoritos:

Cantaloup Island

2009-09-22T10:22:00.000-07:00

Uno de los grandes clásico del Jazz, género que me gusta mucho, nos acompaña en esta entrada. Del genial músico Herbie Hancock, esta pieza ha sido covereada por muchos grandes de la música y en varios géneros:

Aquí, la versión original (un video en vivo con el gran Pat Metheny) y el sampler mas famoso de esta pieza, por Us3:

Kings of Leon

2009-09-21T11:00:00.000-07:00

Esta banda me gusta mucho, y si, tampoco es de blues. Es una banda nueva para mi, me gusta su disco y en lo futuro, espero ver cosas interesantes respecto de su música. Pienso que esta banda haría algo bueno si tocaran algo inclinados hacia el blues.

Mientras tanto, un video de su canción Use Somebody:

I know so and so...

2009-09-12T10:37:00.000-07:00

Una especie de sección de este Blog Blusero, en donde estaré poniendo unos cuantos videos que no tienen mas relación entre si, que los artistas que en ellos participan.

¿Sugerencias?

Ultrasónico Podcast en Poderato

2009-09-11T12:20:00.000-07:00

Ándale! El podcast de Ultrasónico se encuentra entre los destacados en la página de Poderato.com, sitio especializado en este tipo de comunicación, lo cual para nosotros es muy alentador.

Nuestro podcast, el cual inició para dar a conocer nuestro mas reciente disco, se ha convertido en uno de los destacados tanto de Poderato como de Itunes México. A través de este podacast, podrás escuchar nuestras peripecias en el mundo de la creación musical, la autoproducción discográfica y todas sus áreas, e incluso, un atisbo de la personalidad de quienes integran la banda y sus colaboradores.

Finalmente, hemos descubierto que nos resulta muy intersante aprovechar este medio para dar a conocer lo que hacemos, y más aún, parece que a la gente le ha gustado nuestra manera irreverente y fresca de hacer un podcast, el cual por cierto, nosotros mismos producimos en medio del calor y de las chelas con que mitigamos el clima de esta húmeda ciudad.

Te invitamos a escucharlo y a dejar tus comentarios, tanto en Itunes como en Poderato! Gracias por escuchar.

A favor. En contra.

2009-09-10T12:28:00.001-07:00

A favor:

1.- La mujer. Me gusta la mujer, su encanto, su temple y su ternura. Me gustan como compañeras de estudios y de trabajo, y claro, también como lo demás. Son el sexo fuerte y sin ellas, esto sería mas que aburrido. Francamente.

2.- La cerveza. Y el alcohol en general. Compañero de mil circunstancias, enlace de desenlaces, propiciador del pensamiento y develador de personalidades. In vino, véritas.

3.- La música. A mi juicio, quizá la creación mas interesante del ser humano, por etérea e intangible, como el aire, que sin verla se siente su presencia y poderío.

4.- La vida. Me gusta mi vida, con todo lo bueno y lo malo. Soy mis aciertos y mis errores. No cambiaría nada.

5.- La pasión. Lo es todo. Hacer algo sin tener pasión es como comer cartón. Las mejores cosas que he logrado, han sido cuando estoy apasionado.

6.- El tabaco. Gran compañero del alcohol y el sexo. Unas veces antes, otras después. Un placer peligroso, sin duda; pero como de esta vida nadie sale vivo, lo mejor es tener ciertas indulgencias. Consejo: no fumen. Es malo para la salud.

7.- La amistad. Sin límites. La tienes o no la tienes. No hay medias tintas. Tengo pocos amigos, pero se perfectamente quienes son.

8.- La ansiedad. Generalmente, el primer síntoma en mi de que estoy disfrutando algo y de que mi cerebro funciona.

9.- El aprendizaje. Nunca termina y siempre tiene nuevos caminos.

10.- El mar. De lo mas tranquilizante que conozco.

En contra:

1.- La hipocresía.

2.- La autocomplacencia.

3.- La vanidad.

4.- La estupidez.

5.- La ignorancia.

6.- El snobismo.

7.- La egolatría.

8.- El abuso.

9.- La pereza.

10.- La torpeza.

Como verán, estoy en contra de muchos aspectos de la condición humana. Cada uno de nosotros debemos de trabajar en ello, pues todos adolecemos de varios de los puntos listados.

Monja´s Bar

2009-09-01T10:15:00.001-07:00

El título de la entrada de hoy, se refiere a un artículo que escribí hace ya algunos años, y que regalé, enmarcado con varias fotos tomadas en el lugar del relato, al papá de mi gran amigo Carlos Monjaráz.

Hoy, por cuestiones de la tecnología, me lo encuentro en la página de Inferno72.com, de mi soul brother el Pato, bajista de Ultrasónico.

Muchos recuerdos de ese artículo y de tiempos pasados.

Lex loci, ergo bibamus.

Ultrasónico en Jamendo

2009-08-27T09:01:00.000-07:00

Aprovechando las oportunidades tecnológicas, Mijel, guitarrista del Ultrasónico, subió nuestro disco 6 a jamendo, sitio de descargas gratuitas.

Pueden descargarlo con muy buena calidad desde aquí, y poner sus comentarios, los cuales agradeceremos.

También pueden utilizar el player del propio sitio:

Mellizos

2009-08-26T08:52:00.001-07:00

Ayer, hace un año; nacieron Diego y María José, mis hijos pequeños, mellizos y gran novedad a donde quiera que vamos.

Su llegada a mi vida me ha revitalizado, sus personalidades me recuerdan muchos aspectos de mi propia infancia y es increíble en ocasiones, ver cómo uno se repite en los hijos.

Diego es un niño muy afable, observador y cariñoso. De temperamente engañoso, pues a primera vista aparenta ser tranquilo, pero parece ser de los que trae la música por dentro. Tremendamente visual, seguramente sabré ser un gran escucha de historias y de música, la cual le gusta.

María José en cambio, es el reverso de la moneda. Extrovertida, precoz y aventada. De carácter muy fuerte y decidida. El baile es lo suyo y le gusta verme tocar la guitarra. Quizás, sea la heredera de todo mi equipo musical...el tiempo lo dirá.

La felicidad se mide en instantes. Estos niños me han dado muchos de ellos.

The Dirty Mac

2009-08-24T12:27:00.000-07:00

Dirty Mac es una superbanda no muy reconocida, pero sin duda muy efectiva. Sin duda, su cortísima duración fué debido a que en realidad se trató de un "palomazo" para el "Rock and Roll Circus" de los Rolling Stones, ocurrido en Diciembre de 1968.

La alineación de The Dirty Mac la componen una serie de desconocidos:

John Lennon - Guitarra y Voz

Eric Clapton - Guitarra

Keith Richards - Bajo

Mitch Mitchell - Batería

La rola que interpreta esta efímera superbanda, es Yer Blues, que está incluída en el famosísimo White Album de los Beatles.

Al inicio del video, podemos ver a Mick Jagger entrevistando a Lennon y llamándole por su segundo nombre, Winston; detalle por demás divertido y que demuestra que la "mala leche" que supuestamente existía entre los Stones y los Beatles, en realidad fue cosa de la prensa.

Y es viernes...

2009-08-21T11:56:00.000-07:00

No puedo tomar hoy porque mañana tengo que dar clases. Tomé poco ayer, porque estaba cansado. Tengo hambre y hastío.

Mañana sábado, espero que haya algo interesante que hacer.

Y ustedes, que hacen cuando están aburridos?

Mientras tanto, un poco de música nunca cae mal. Y claro, algo de cerveza, carne asada, amigos y cigarros. Buena plática e historias que nos hagan reflexionar respecto del porqué la vida es aburrida y el porqué a veces no hay tiempo de aburrirse...

Buen fin de semana.

Ultrasónico Podcast en Itunes

2009-08-20T11:07:00.000-07:00

Como saben, Ultrasónico, el colectivo en donde colaboro, se dió a la tarea de grabar una serie de podcasts relacionados con nuestro mas reciente disco, 6.

El podcast está hospedado en Poderato.com y dé la generosidad de su hospedaje, nos colgamos en el Itues Store México, en donde está apareciendo como artículo destacado.

De nuevo, los invito a descargarlo y escucharlo. Ambas cosas pueden hacerse desde Poderato o Itunes. Agradeceremos sus comentarios.

Hasta pronto, Les.

2009-08-14T11:40:00.000-07:00

Les Paul, (cuyo nombre veradero fue Lester William Polfuss), padre del multitracking e inspirador de la mítica guitarra que lleva su nombre y que muchos consideran como la mejor, murió el pasado 13 de Agosto en White Plains, New York, a los 94 años de edad, víctima de complicaciones derivadas de una pulmonía.

Quien alguna vez, y producto de un accidente automovilistico ocurrido en 1948 sufriera heridas graves, pidió a los médicos que le enyesaran el brazo con la posición adecuada para seguir tocando la guitarra.

Comentar su vida, sus logros y su larga carrera, es redundar en lo ya dicho. Sin embargo, desde este espacio, un sentido pésame a quien le llegue. Hasta Pronto, Les!

Mary had a little lamb

2009-08-10T10:35:00.000-07:00

En 1830 Sarah Josepha Hale escribió ese poema que posteriormente se convertiría en una canción de cuna que perdura hasta hoy en países de habla inglesa.

Posteriormente, Lowell Manson la adaptó como canción y desde ahí hasta la fecha, ha sido una canción tocada muchas veces en distintos géneros. Aquí una muestra de mis versiones favoritas:

Paul McCartney, con una versión muy a su estilo:

Buddy Guy, en una interpretación reciente y con Eric Clapton de espectador:

Finalmente, mi versión favorita. Stevie Ray Vaughan & Double Trouble:

Final Primera Temporada. Ultrasónico Podcasts

2009-08-03T11:34:00.000-07:00

Con el podcast relativo a "Another Day", sexta canción de nuestro último disco, 6; damos por concluída nuestra primera temporada de podcasts.

Con ello, daremos un descanso a todo esto de la promoción del disco y la campaña publicitaria en internet por medio de nuestros correos electrónicos, Poderato, blogs, Itunes, Youtube, Inferno72.com (página oficial de la banda), foros, Myspace y twitter.

Fue un buen experimento, sin duda.

Por el momento, quedan pendientes la conclusión del documental de la grabación del disco, el cual esperamos quede listo lo mas pronto posible; y la grabación de nuevos podcasts relacionados con nuestra actividad en Ultrasónico.

Mientras tanto, retornamos al jam. Es necesario volver a tocar juntos, y empezar a componer de nuevo, crear cosas interesantes e iniciar un nuevo viaje colectivo hacia la continuación de nuestra amistad y reforzamiento de nuestro proyecto de vida.

Muchas gracias a todas las personas que han descargado el disco, que han escuchado los podcasts, que han visto los videos de youtube o que lo han escuchado en Myspace. Los comentarios recibidos nos alientan y compromenten. Las reseñas recibidas en varios blogs del orbe nos honran. La reciprocidad es la consecuencia, mientras tanto, esperamos.

If i die - Ultrasónico Podcast

2009-07-20T12:56:00.000-07:00

If I Die, es la cuarta canción del 6, el mas reciente disco de Ultrasónico, la banda en la que colaboro.

Continuando con la serie de podcasts que nos hemos dado a la tarea de grabar para explicar los pormenores de las canciones del disco, les invito a que escuchen el de esta canción, que sin duda, es de las que mas nos gustan en general en la banda, y en donde podrán escuchar el porqué de ello, además de comentarios respecto de su grabación, producción y puntos intermedios...Cada vez me siento mas cómodo grabando estos podcasts. Será que finalmente estoy mostrando mi herencia radiofónica, transmitida por mi madre, quien trabajó varios años en Radio UAS.

De antemano, gracias por escuchar.

If I Die-Podcast

Little Wing

2009-07-13T09:41:00.000-07:00

La original y algunas versiones:

Por alguna extraña razón...

2009-07-09T10:08:00.000-07:00

... hoy no tengo ganas de escribir gran cosa. Con noticias como ésta es difícil hacerlo. Ojalá y la gente buscara que las cosas fueran como en este video oficial:

Pero al menos, es jueves de rock con el Ultrasónico.

Hasta mejor ocasión.

Jueves de Ultraseñal

2009-07-02T11:07:00.000-07:00

La Ultraseñal es el nombre en "código" que invocamos cuando va a haber ensayo, sesión de grabación, mero jam o chelas banqueteras en las instalaciones de Pelota de Playa Records, casa de Ultrasónico y en donde grabamos nuestra música y componemos al mundo.

A últimas fechas, el Pato, bajsita del Ultrasónico y master de Inferno72, compañía de diseño, se ha dado a la tarea de enviarnos varias imágenes con la Ultraseñal...

Casi todas me gustan, aunque desde aquí le lanzo un reto: la próxima Ultraseñal debería de ser mediante un video en donde salga alguien como Megan Fox.

Ultrasónico es una banda que aprueba a Megan Fox, Je. Y claro, que mejor pretexto que la Ultraseñal para ver todos los jueves una convocatoria que contenga una verdadera alegría visual.

Digo, no hay ninguna queja con las actuales Ultraseñales, pero no esta nada mal la sugerencia. ¿O si, Pato?

Quasi homenaje a Michael Jackson

2009-06-29T12:38:00.000-07:00

KT Tunstall, cantando un cover de "I want you back" de los legendarios Jackson 5:

Ultrasónico. Podcast.

2009-06-29T10:13:00.000-07:00

Siguiendo con el rollo de darle publicidad al 6, el mas reciente esfuerzo de Ultrásonico, nos hemos metido en la dinámica de grabar un podcast por cada canción, a efecto de ir comentando momentos e impresiones de cada una de ellas.

Así pues, les dejo el link de nuestra sección en Poderato, con la finalidad de que escuchen los podcast que vayamos subiendo y se enteren de nuestra forma de ver lo que fue el proceso, y claro, escuchen lo salado que somos por momentos al comentar cosas de la banda.

No, no somos locutores, pero considerando, no lo hacemos tanl mal, o si?

Uno, Dos. Ultrasónico. Podcast.

2009-06-23T11:02:00.001-07:00

Pues bien, chavos... Continuando con el rollo de la promoción del 6, el mas reciente álbum de Ultrasónico, les dejo link que contiene podcast grabado sobre el bonus track del disco, "Uno, Dos"...

Ahí se enterarán de cosas respecto al tema y escucharán nuestras melodiosas voces experimentando con esto de los podcasts.

Planeamos hacer un podcast por cada uno de los temas, así que estén pendientes, que estaremos poniendo los enlaces requeridos para su escucha.

Se valen comentarios y sugerencias!

Reza Mozaffarinia

2009-06-20T15:23:00.001-07:00

Reza es un amigo iraní que conocí en un foro que frecuento. Cuando lo conocí, el estudiaba en Budapest y los archivos de música que posteaba en en el foro siempre me dejaban muy pensativo.

Su talento para tocar la guitarra y componer música fueron reconocidos inmediatamente por los asiduos del foro. Se enamoró de nuestro disco Algo, e incluso, le hice llegar uno hasta Budapest. Recuerdo sus elogios a nuestra música y lo mucho que reiteró lo que tanto le había gustado la música de Ultrasónico. Un día, tuvo la gentileza de postear en el foro un disco que grabó en Budapest, con músicos del lugar, e incluso, con la colaboración de uno de los miembros del foro, quien puso el bajo a las canciones.

Después de terminar sus estudios, y por motivos familiares, tuvo que regresar a su país a hacerse cargo de su familia, logrando entrar a dar clases a una universidad local, y poco supimos de el posteriormente. Sólo un par de entradas en el foro después de eso, y nada mas. Su novia, Orsi, se le unión en Irán al poco tiempo, pero aún seguimos sin saber nada de él.

Con todo, y ante los hechos actuales que afectan a aquel país, espero que ambos se encuentren bien y puedan seguir adelante con sus vidas.

Aquí, los links de canciones de su disco:

http://www.box.net/shared/9cvds2zg1q

http://www.box.net/shared/f9j9s4vj8t

http://www.box.net/shared/yklpb1x8dx

http://www.box.net/shared/ijrvmi26qq

http://www.box.net/shared/xd78z1q2e8

http://www.box.net/shared/qre0092fdx

http://www.box.net/shared/0444hrlry0

http://www.box.net/shared/5f47uh8jmq

http://www.box.net/shared/2rn6hbs3h1

http://www.box.net/shared/sucas6e4ka

http://www.box.net/shared/22x76zapsa

Creo que lo mejor que puedo hacer para pedir y desear por la vida y libertad de esta persona, es escuchar su disco.

Salud!

Imágen Twitter

2009-06-19T10:56:00.001-07:00

Diseñada por El Pato, para una próxima reunión de twitteros culichis.

Foro para comentar, en gamersla.net , así que participen y únanse al evento.

Fuck!

2009-06-15T11:29:00.000-07:00

Me encontré este video en Youtube y la verdad, me ha dejado bastante pensativo:

I Get Around

2009-06-15T09:41:00.000-07:00

Los Red Hot Chilli Peppers covereando el clásico de los Beach Boys. Yep, se que no es blues, pero el cover está muy bueno.

Desktop Blues

2009-06-08T12:26:00.000-07:00

Curioso juego para matar el tiempo en la oficina: Desktop Blues.

Ayer fue de catarsis...

2009-06-07T19:45:00.000-07:00

Como saben, ayer estrenamos el 6, nuevo álbum de Ultrasónico. El proceso de grabación, arreglos, mezcla y materización fue muy largo y duró mas de dos años.

El ver el disco lanzado al ciberespacio es una satisfacción muy grande. No hay duda, cuando se crea algo, parte de uno queda en el resultado.

Ayer por la noche, hubo reunión con la mayoría de los integrantes de la banda. Como en la Navidad, a las 12 exactas, Juan Manuel sacó una botella de champaña para brindar por el disco. Me tocó abrir la botella, y al darle el primer trago, se me vinieron encima muchas emociones. Lo mejor de todo fue estar brindando con la banda, comentando cosas del disco, escuchando los temas ya sin la presión de tener que terminar todo...Comentamos cosas para el disco que viene, la resurreción de "Paulina", el bajo del Pato; que regresa después de cuatro años de inactividad, posibles ideas para canciones, el documental y el podcast del 6 que aún están pendientes, la actividad en internet respecto al 6 y su campaña viral...Las caras de todos eran significativas; Mijel, satisfecho del resultado final; Juan Manuel, muy sonriente y extralimitándose de su cuota nocturna de dos cervezas, por el festejo y, quizás; mas animado porqué ya no será novato dentro del grupo ni dentro del proceso de grabación; Pato, recibiendo felicitaciones por el gran trabajo con el diseño de portada e interiores del disco, y claro; por festejar con la banda un paso importante, antes de su próxima boda; Shunk, como siempre, ecuánime y parco pero presente; y yo, mas que contento por tener el privilegio de hacer música con la banda.

De los que tocaron, faltaron Carlos Monjaraz y Poncho Barrios, el primero, por estar acompañando a su esposa en otro compromiso; y, el segundo, por estar rockeando en República Dominicana.

Lo mejor, es que con todo y lo exhausto que esto ha sido, la gente ya se encuentra animada para lo que viene y ya se sienten deseos de empezar a jammear de nuevo, lo que es bueno, pues ahí arranca todo.

Felicitaciones!

Ultrasónico 6. Estreno.

2009-06-06T08:12:00.000-07:00

Finalmente, hoy estrenamos nuestro último disco, "6", producido para Pelota de Playa Records. Se encuentra en descarga gratuita en nuestro sitio de Myspace, así que vayan, descarguenlo y escúchenlo.

Agradeceremos cualquier comentario al respecto.

Gracias por escuchar!

Escucha y descarga gratuita.

Wordle - Ultrasónico 6 - Flashback

2009-06-02T10:26:00.000-07:00

Wordle es un programa (o aplicación o juego o lo que sea), gratuito que me he encontrado en internet y que al introducirsele texto, forma unas especies de nubes con textos aleatorios bastante intersantes.

Aquí, un Wordle con Flashback, la canción del trailer promocional de 6, último disco de Ultrasónico, próximo a lanzarse este 6 de Junio del 2009.

Ni modo, con soy muy bruto para esto de las computadores, no supe como poner la imágen directamente, así que les dejo el link.

AC/DShe

2009-05-29T10:32:00.000-07:00

Las "tribute bands" me dan harta gueva. Una cosa es tocar covers y otra creer que se "hace homenaje" visiténdose igual y tocando música exclusiva de un solo grupo. Pero bueno, hay gente para todo.

Una de las pocas bandas de tributo que me llama la atención es AC/Dshe, banda tributo a AC/DC de la era de Bon Scott. Así es. Tocan rock duro de la era de Bon Scott, primer cantante de la banda, y además de rockear duro, son mujeres que tocan sus propios instrumentos. Tienen una popularidad enorme en el circuito de bares de Estados Unidos y otros países.

Y todo esto de pretexto para decir que las bandas de tributos deberían de ser de puras mujeres. Jejeje.

Mario Benedetti

2009-05-21T10:06:00.000-07:00

Pues se murió este gran poeta Uruguayo. Su nombre completo fue Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia, su poesía, sus cuentos y novelas forman parte de mi anecdotario infantil.

De niño, y a través de Nacha Guevara y Alberto Fabero, conocí la musicalización de algunos de sus poemas. La interpretación de Nacha Guevara, la verdad no me producía el menor encanto. Su voz tipluda y chillona sonaban a mis oídos en la longitud de la indiferencia ante su interpretación, sin embargo, la musicalización me parecía buena, y claro; el texto era y sigue siendo inmejorable.

Aquí, un poema de los musicalizados por dichos artistas argentinos, "Te Quiero":

Tus manos son mi caricia

mis acordes cotidianos

te quiero porque tus manos

trabajan por la justicia

si te quiero es porque sos

mi amor mi cómplice y todo

y en la calle codo a codo

somos mucho más que dos

tus ojos son mi conjuro

contra la mala jornada

te quiero por tu mirada

que mira y siembra futuro

tu boca que es tuya y mía

tu boca no se equivoca

te quiero porque tu boca

sabe gritar rebeldía

si te quiero es porque sos

mi amor mi cómplice y todo

y en la calle codo a codo

somos mucho más que dos

y por tu rostro sincero

y tu paso vagabundo

y tu llanto por el mundo

porque sos pueblo te quiero

y porque amor no es aureola

ni cándida moraleja

y porque somos pareja

que sabe que no está sola

te quiero en mi paraíso

es decir que en mi país

la gente vive feliz
aunque no tenga permiso
si te quiero es porque
sos mi amor mi ccómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos mucho mas que dos.

La solidaridad de este poeta con el pueblo, le ganó el cariño de los pueblos latinoamericanos.

Descanse en Paz.

Uno, Dos. Ultrasónico. Descarga gratis.

2009-05-14T08:21:00.000-07:00

"Uno, Dos!" es un tema de Ultrasónico que se toca en los jams cuando hay necesidad de "levantar la pila"... Un tema directo, sin cortapisas ni aspavientos...

Con el pretexto de la promoción viral en internet, ofrecemos la descarga gratis de este Bonus Track, que precede al lanzamiento de nuestro disco "6"...

La descarga la pueden obtener GRATIS, aquí...

Y ya entrados en gastos, de nuevo el trailer en Youtube del "6". ¿Que les parece el trailer?

Tal Wilkenfeld & Jeff Beck Bass Solo

2009-05-05T18:44:00.001-07:00

Bueno, parece que hoy será el día de Tal Wilkenfeld y Jeff Beck. Aquí en un video con Tal Wilkensen, en un solo de bajo a 4 manos...

Bonus Video: Jeff Beck, Eric Clapton & Tal Wilkenfeld

Children of The Revolution

2009-05-05T18:11:00.000-07:00

Well, here goes a request. Pandy, a blogger friend asked me about this song in the last entry. So, even though is not blues, it is a good song.

T-Rex was an English rock band from the 70's and were, in my opinion one of the mile stones of glam rock, together with Ziggy Stardust (David Bowie) and The Spiders From Mars. If you think about it, it's a shame that Marc Bolan and Mick Ronson, Bowie's guitar player who was in fact a hell of a guitar player and a great music arranger never played together.

So, here are a couple of videos of the song. The first one shows Marc Bolan, Elton John and Ringo Star (now, that's pretty rock, isn't it?), playing the song. I think that was filmed in 1973. I was 4 years old. Damn.

The second one, is by Terence Trent D'Arby, an artist that had a big hit back in the 80's i think, but who's version of the song i really like.

People Get Ready

2009-05-05T11:55:00.000-07:00

Esta canción fue grabada originalmente en 1965 por The Impressions, y posteriormente utilizada como cover por muchísima gente. En lo personal, me gusta mucho la versión de Rod Stewart en donde se acompaña por Jeff Beck en el cover de la canción de 1983 para el disco Camouflage.

Creo que en ese track, Jeff Beck logró darle una identidad diferente a la melodía, que con la voz característica de Stewart, produjeron un buen hit.

Aquí, un video de la canción grabado a inicios del 2009, en Los Ángeles, California, en donde en una presentación de Jeff Beck, Rod Stewart le da la sorpresa al entrar al escenario sin anunciarse y empezar a cantar lo que de otra manera hubiera sido un instrumental. Además, hay un bonus track de "I ain't supertitious", del gran Willie Dixon, canción covereada por el ya legendario Jeff Beck Group de los 60's en donde además de Stewart, colaboraron gentes ilustres como Micky Waller en la batería y Ron Wood en el bajo (The Rolling Stones). Además, para ciertos tracks, colaboraron, Keith Moon (The Who), Jimmy Page (Led Zeppelin), John Paul Jones (Led Zeppelin) y el pianista Nicky Hopkins.

Ultrasónico 6 (Trailer)

2009-04-24T23:46:00.000-07:00

Se acerca el lanzamiento del último material de Ultrasónico. Mientras tanto, les dejo con un vídeo (trailer) elaborado con fotografías de la grabación del 6, nombre del disco que será dado a conocer el próximo 6 de Junio del 2009, y que contiene el track "Flashback", primer tema y sencillo del disco.

Flashback
Esta es, la salida que dudabas en tomar,
Y de repente te derrumbas.
Y siempre ha sido así,
Mientras más piensas más te aferras en dudar,
Y nada resulta según el plan.
Y todo el tiempo, que te toma a ti llegar acá…
No tienes miedo, es más fácil no creer que creer y dudar,
Si nadie dice la verdad.
Y siempre ha sido así,
Siempre diciendo los que quieren escuchar de ti…
Todo lo dices para encajar…
Y todo el tiempo, que te toma a ti llegar acá…
Todo lo dices, tan solo para encajar…
Esta es, la salida que dudabas en tomar,
Y de repente te derrumbas.
Y siempre ha sido así,
Siempre diciendo los que quieren escuchar
Todo lo dices para encajar…
Y todo el tiempo, que te toma a ti llegar acá…
Todo lo dices, solo para encajar…

El 6 se acerca, estén pendientes...

Sigur Ros

2009-04-24T08:53:00.000-07:00

No, no es Blues, pero sin duda es evocativo. El trabajo de esta banda me gusta muchísimo. Para mi, es la mejor banda de los últimos tiempos, comparable a Pink Floyd en muchos aspectos.

Sé que algunos dirán que Radiohead merece el distintivo, sin embargo, y aunque me gustan muchas cosas de Radiohead, por momentos me parecen densos y aburridos. No. No se trata de generar polémica, sino de simplemente precisar que para mi, en lo personal, me gusta mucho mas Sigur Ros. Solo eso. Pienso que el sentido etéreo de su música me produce muchos sentimientos muy parecidos a cuando escucho blues...Quizá por ello siento mas identificación con la música de este grupo islandés..

El documental Heima, fue unos de los mejores DVDs de todos los géneros del año en que fue sacado a la luz. De ahí proviene la versión contenida en este track, Agaetis Byrjun, canción que sin ser blues, tiene mucho del sentimiento melancólico que a veces nos es necesario...

Nueva plantilla del Blog Blusero

2009-04-24T07:26:00.001-07:00

Como bien dicen por ahí: mas vale tener amigos que dinero...

Mi soul brother Cristian (AKA Pato), además de ser el bajista de Ultrasónico, es un gran diseñador gráfico-publicista-genio del marketing-diseñador de imágen corporativa-diseñador de imágen pública y política-y genio del taco dorado...

Bueno, pues no contento con trabajar mucho en su empresa de diseño Inferno72, decidió que era hora de que el Blog Blusero tuviera una nueva plantilla, que es la que vemos desde el día de hoy.

Desde aquí, el agradecimiento al gran Pato, y que disfruten la nueva plantilla!

En el Día Intenacional del Libro...

2009-04-23T12:46:00.000-07:00

Quiero recordar un libro que me gustó mucho en mi infancia. Juan Salvador Gaviota, de Richard Bach; fue un libro que leí en tiempos importantes de mi vida, cuando comprendí que las personas son mas que imperfectas, comenzando por mi padres.

Mi Madre, que siempre me inculcó el deseo (empezando por el hábito y luego el gusto), por la lectura, me prestó este libro cuando me sentía muy deprimido por cosas familiares.

Cuantas veces habré leído y releído ese libro..."las alas cortas de un halcón..."

Blues Galáctico

2009-04-23T11:07:00.001-07:00

A veces, el cielo también siente el Blues...

Fotografía tomada por Don Goldman, tomada de aquí.

Y para hacer el post musical y acorde a la fotografía, Astronomy Domine, del gran Pink Floyd:

Willie Dixon, Gigante del Blues

2009-04-20T10:08:00.000-07:00

¿Que tienen en común Howlin' Wolf, Muddy Waters, Koko Taylor, Led Zeppelin, Megadeth, Jeff Beck, Van Morrison, Jimi Hendrix, The Rolling Stones, Gary Moore, Tom Petty & The Heartbreakers, Cream, Elvis Costello, Diamanda Galás, Dizzy Gillespie, The Pointer Sisters, Eric Clapton, y una interminable serie de artisitas de diversos géneros y épocas?

La respuesta es sencilla: Willie Dixon.

Nacido en Vicksburg, Mississippi el 1° de Julio de 1915, este hombre puede ser considerado en el mismo nivel que Paul McCartney, Cole Porter, o cualquier otro compositor de importancia de cualquier género musical. Probablemente no tendrá la sofisticación de cualquiera de los mencionados, pero si cuenta con algo indispensable para hacerlo un gigante; sus canciones traspasaron el género en el que fueron creadas y aún hoy en día, siguen siendo actuales para quien las escucha.

Quizás, fue también de los más prolíficos. Sus canciones fueron y siguen siendo grabadas por muchas voces. La particularidad de sus letras, lo simple de su contenido y la estructura básica de la música le dan un respaldo increíble.

Histórica foto del blues: Willie Dixon, Muddy Waters y Buddy Guy.

¿Quien no ha escuchado alguna vez "Hoochie Coochie Man"? Esa canción Willie se la dió a Muddy Waters a la mitad de un concierto, diciéndole: "Tengo una canción muy buena para ti. Debes de tocarla ahorita...¿Cómo? Dijo Waters...Sí, mira...la música es fácil, solo toca DA da da da DA, "A gypsy woman told my mother..." Ustedes saben el resto.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

Canciones como "Back Door Man", "Evil", "I Ain't Supertitious", "I Just Want to Make Love to You", "Little Red Rooster", "Spoonful", "Wang Dang Doodle", "You Shook Me" y muchas otras, siguen siendo fuente de donde muchos beben de la magia de este hombre.

Megadeth - "I Ain't Supertitious"

El resto es historia. Como histórico es el paso de Willie Dixon por Chess Record, lugar en el que grabara como aritista y como músico de sesión, compusiera y produjera muchos discos de importancia en el mundo del bues.

Tiene la rara distinción de ser uno de los primeros artistas en haberle ganado una demanda al legendario Led Zeppelin y su manager Peter Grant, derivada de la canción "Whole Lotta Love", donde Robet Plant tomo algunas líneas de su canción "You need Love"...la demanda concluyó con el pago de regalías a Dixon.

The Rolling Stones - Little Red Rooster

Alguna vez le dieron un Grammy por uno de sus discos. Fue inducido al Salón de la Fama del Blues, y también al Salón de la Fama del Rock.

¿Que más escribir de este personaje? No lo sé. Me quedo con su música.

Ultrasónico - Videos Coral y Analog Adventures

2009-04-15T12:15:00.000-07:00

Con motivo del próximo lanzamiento del material último de Ultrasónico, me permito compartir dos vídeos del pasado material Algo. El primero de ellos, del track denominado Coral, y realizado en 2004, en una tarde formidable de chelas en Altata, Sinaloa. El video fue editado por Mijel, con tomas de su cámara y la mía.

El segundo vídeo, del track Analog Adventures, es mas artístico. Fue realizado por Pato, con su cámara fotográfica Cibershot del año de la canica. La verdad me gusta mucho, y creo que es una pena que no hayamos buscado tener más y mejor material de ese disco entrañable.

Martin Scorsese - The Blues

2009-04-13T20:46:00.000-07:00

En la navidad de 2003, mi hermano Pável, que en aquel entonces estudiaba en Estados Unidos, me trajo a regalar un libro formidable: The Blues, el cual contiene una serie de relatos relacionados con la serie del mismo nombre que produjera para la PBS en otoño de ese año, el director de cine Martin Scorsese. Además de el, varios directores crearon varios filmes respecto de este género:

Feel like going home - Martin Scorsese

The soul of a man - Win Wenders

The road to Memphis - Richard Pearce

Warming by the Devil's fire - Charles Burnett

Godfathers and sons - Marc Levin

Red, White & Blues - Mike Figgis

Piano Blues - Clint Eastwood

Durante todos estos años, desde que recibí dicho regalo, el libro me ha acompañado en muchas ocasiones como lectura predilecta, pues además de las impresiones de los directores de esos filmes, el libro contiene una serie formidable de artículos, ensayos e impresiones respecto al Blues de muchos escritores, e incluso, de artistas del género que comparten anécdotas y comentarios por demás invaluables.

Pues bien, con motivo de mi cumpleaños que será esta semana, Pável viene de nueva cuenta a acrecentar mi biblioteca blusera con tres de los DVDs de la serie: Warming by the Devil's fire - Charles Burnett; Godfathers and sons - Marc Levin y Red, White & Blues - Mike Figgis.

Sin duda, un excelente regalo. El ver la diferentes visiones respecto de diversos aspectos del género, enriquece visualmente mi curiosidad y apetito por el género.

Charles Burnett se centra en contar us viajes de juventud acompañado de su tío a quien le gustaba el blues sureño. Contiene magnifico material de varios artistas sureños y explica las diferencias entre el Blues y el Gospel, aunque en realidad, no hay muchas de ellas.

Marc Levin explora la escena del blues en Chicago, y contiene la aparición de los hermanos Marshall y Leonard Chess, legendarios dueños de Chess Records, quienes grabaran a infinidad de artistas del blues, jazz, y soul americano.

Por último, Mike Figgis se enfoca en el impacto del blues en el rock de los 60's y 70's; cubriendo el fenómeno de la invasión británica y la fuerza del blues en sus raices.

Me quedo con ganas de mas, así que tendré que conseguir el resto de los DVDs.

Pável, gracias...

Mendrugo de Futbol

2009-04-13T16:41:00.001-07:00

Ok, sé que este blog normalmente es para hablar de Blues. Sin embargo, una de mis pasiones es el futbol. Desde pequeño, me ha unido a mi padre el gusto por este deporte. Lo practiqué durante mi infancia y hasta tercer año de carrera, cuando tuve que retirarme debido a una lesión en la rodilla.

Me gusta el futbol. Y por el futbol, me refiero a la parte intrínseca del sentimiento que me produce el jugar futbol. Algo parecido a tocar la guitarra, solo que con mas gente al lado de uno. Como expectador de futbol, soy malísimo. No sigo los torneos como debiera. Me aburro cuando los partidos son malos y me desespera ver la mediocridad de nuestro torneo nacional.

Seguramente, ustedes estarían mejor estarían mejor leyendo de futbol, en el excelente blog de Jesús Ramón Ibarra, La Pelota, el Corazón del Aire, que en este su blog blusero.

No obstante lo anterior, y saliendome del tema totalmente, quiero compartir el video del golazo que marcó Luis Ángel Landín, del Cruz Azul, en la pasada fecha ante el Morelia. La cara del jugador al percatarse de lo sucedido, lo dice todo. Sin duda, se encontró con el mejor gol de su carrera. ¿Después de un gol como ese, que queda?

Momentos como ese, nada tienen que ver con los empresarios, los directivos, los representantes, los técnicos, las alineaciones y ni siquiera, con el público...La pureza de la creatividad del deporte y el sentimiento que produce una acción honesta, se reflejan en la cara de ese jugador.

Es una pena que todo eso solamente se produzca en forma fortuita como regla general. Por eso gentes que se han encargado de hacer de lo fortuito su norma, como Pelé, Messi, Maradona, Cantoná y otros grandes, son catalogados como fenómenos.

Pato lanza un reto

2009-04-11T15:47:00.000-07:00

La última sesión banquetera de Ultrasónico, sirvió para afinar detalles para el lanzamiento de nuestro último CD denominado 6. Ya entrados en gastos (y en copas), Pato, bajista de la banda, me lanzó un reto cuando dije que para el próximo disco del grupo me gustaría volver a grabar un tema incluido en Sueños de Gato, primer esfuerzo colectivo de Ultrasónico, y que en lo personal, me gusta mucho.

El tema se llama Taza de Café, y fue creación de Inche y Alfredo, guitarrista y baterista de la banda, quienes en pleno jam del tema en el estudio de grabación, fueron abordados por un saxofonista que estaba ahí para grabar con alguna banda grupera, y decidió que quería participar en el tema.

Pato, al enterarse de mi opción de tema, y al escucharme decir que me encargaría del sax mediante instrumentos VST (digo, si ya grabé corno francés y trombón, el sax me hace los mandados, no?), lanzó hacia mi el siguiente reto: "Nel, mano...nada de instrumentos VST...a que no te avientas la línea de sax en mi acordeón?"...

Terco (o imprudente) que es uno, le dije muy como si nada: "Va! Pero para meterle peligro, porqué no hacemos una apuesta?"...La cosa quedó así: el que pierda, pagará mil pesitos de sabrosa chela...

Ahora, solo me queda empezar a sacar la línea del sax, en acordeón; y averiguar en donde puedo mandar confeccionarme un atuendo grupero, je.

"Pato, you are gonna die, man!" ... Si lo mío, lo mío...es la onda grupera!

Ultrasónico 6 / Portada y tracklist.

2009-04-06T11:26:00.000-07:00

Pues si, ya merito sale el nuevo disco de Ultrasónico, colectivo en el que colaboro. Con ese pretexto, aprovecho el plagio efectivo y posteo la foto del la imágen de la portada de nuestro nuevo disco 6, posteado por Mijel en su blog Música y Otras Ondas.

La portada es diseño de Inferno72, empresa culichi de diseño, que comanda mi soul brother, Pato (oséase, Cristian Sánchez)...

Lástima que sea un bruto cibernético, que si no, posteaba la animación que hizo Pato con la portada. Nomás por no saber como subir videos al Youtube.

Ok, aquí la portada y el tracklist. Estén pendientes, no tardamos en subir el disco.

Tacklist:

1. Flashback

2. Face This World

3. Some Days

4. If I Die

5. Pasan los Años

6. Another Day

Ultrasónico 6

2009-03-26T11:57:00.000-07:00

En su blog, Música y otras ondas, Mijel, asesor bloggero de este espacio y compañero de Ultrasónico, pidió a los integrantes de la banda sus impresiones respecto de nuestro disco que esta por salir, denominado "6".

Como soy un ocioso de primera, fui el primero en escribir un rollo kilométrico autopublicitario, en donde queda constancia de mis personales impresiones respecto al trabajo, y claro, en donde también consta que además de ser el mas guapo de la banda, soy el mas talentoso. Ajá...

El link es este: Ultrasónico. Disco "6" en palabras de Jossy. Opinen y comenten.

ABB/Clapton - Layla

2009-03-25T12:21:00.000-07:00

Esta canción es significativa por muchos motivos. Fue escrita para la misma mujer que inspiró "Something" de The Beatles, misma mujer que inspirara "Wonderful Tonight", también de Eric Clapton.

Layla era el nombre en código que Clapton le dió a Patty Boyd, quien se convirtiera en su amor imposible en una época al estar casada, y además de eso, casada con uno de sus grandes amigos, George Harrison. Tal nombre proviene de un poema hindú donde Rajún se enamora perdidamente de Layla, quien no puede corresponderle. Así pues, la canción es un lamento amoroso de Clapton a Patty...

La canción quedó plasmada en el disco de Derek & The Dominos, en donde colaborara fundamentalmente el desaparecido guitarrista y genio del slide, Duane Allman; miembro de The Allman Brothers Band. Aún hoy, se sigue hablando de ese disco y del entendimiento entre Clapton y Allman...

Aquí un video significativo, no por su calidad, sino por el hecho de que reune a tres grandes guitarristas en recuerdo de Duan Allman: Derek Trucks (heredero artístico de Duane y actual rey del slide en el Blues), Warren Haynes (gran influencia y piedra angular de los ABB) y Eric Clapton.

El video es reciente y pertenece a parte de una serie de tocadas de los ABB en el Beacon Theather de Nueva York, de este año.

Bonus video: Little Wing:

Son House y The White Stripes

2009-03-19T12:35:00.000-07:00

Son House fue un blusero importante en cuanto a su influencia. Sus líneas de slide son distintivas, tanto que se dice que incluso el gran Robert Johnson tomó algo de su estilo para crear el propio. También Muddy Waters...

Eddie James "Son" House, Jr. nació en Riverton, Mississippi en 1902 y fue compañero de camino, además de Robert Johnson, de gentes como Charly Patton y Willie Brown...y aunque la idea original era convertirse en un predicador, la vida lo llevó por otros caminos. Estuvo en prisión por matar (en defensa propia, se dice), y claro; lo conocemos por su trabajo musical en el género del Blues.

Su estilo en la guitarra era mas bien rítmico, por supuesto, apoyado en el slide. Su estilo de cantar tiene claras reminicencias en los "chain gangs" de las prisiones sureñas americanas. Su fraseo es cortado, con un claro énfasis en el "call and response".

Aquí una de sus clásicos, Dead Letter:

Esta importante importante figura ha influenciado a gentes actuales como los White Stripes, quienes en su trabajo personal, tienen cosas que me gustan mucho y otras no tanto. El estilo de cantar de Jack White es muy recargado en Robert Plant del legendario Led Zeppelin, y para muestra, está el cover de Dead Letter de Son House:

No hay duda. La calidad siempre se convierte en influencia. ¿De que otra forma puede explicarse que una expresión artística de antaño siga produciendo variantes actuales en otros géneros incluso?

¿Que opinan?

Música para un Lunes (que en realidad es martes...)

2009-03-17T11:31:00.000-07:00

Los lunes (si, lector@; pensé que era lunes hoy, pero no; me han corregido, es martes. Ni modo, la costumbre de empezar siempre las cosas por el inicio...), sobretodo después de un largo fin de semana, es muy importante para mi escuchar música por la mañana. Hago esto con la esperanza de que esa música sea el tono que vaya a tener la semana. Así pues, hay semanas en las que necesito estar un tanto acelerado, y por ello, escucho música energética.

En ocasiones, cosas de la cotidianidad me hacen estar un tanto aprehensivo respecto al estado de cosas y sobre todo, respecto de cómo lidiaré con ciertas situaciones. La depresión que a veces me aqueja, influye en la música que escucho. No hay duda.

¿Que debo escuchar pues cuando los momentos no son buenos?

Si me decido por algo alegre, seguramente no lo terminaré de escuchar, pues no estaré de humor para ello. Si me decido por algo triste, probablemente tampoco concluiré su escucha; ¿para que seguir removiendo mi estado de ánimo?

Así pues, en los días en que quiero estar tranquilo y eliminar el mal humor o la depresión, me gusta escuchar cosas que partiendo de la melancolía me dejen un buen sabor de boca, para despúés seguir con algo también melancólico, pero con un aderezo de potencia que levante mi ánimo.

Aquí uno de mis ejercicios:

Dos porciones de eso, siguiendo al receta del Dr. Vaughn y listo!

Impresiones Bluseras/Culiacán IV

2009-03-11T21:32:00.000-07:00

Carlos es el único que tiene chela en la foto.

Carlos Monjaraz es un arquitecto culiacanense, que además de ser uno de mis grandes amigos, es como yo, un gran aficionado a la guitarra. Tenemos muchos gustos en común, y siempre es un placer jammear con él cuando el tiempo lo permite. Las reuniones en su casa paterna son siempre de antología: excelente conversación, buena música y claro, con la precaución de que la garganta no se reseque de tanto platicar, siempre preparados con algún líquido caritativo que ayude a mitigar la sed y el calor de nuestra tierra.

Al igual que muchos otros momentos que hemos compartido, casi todos han estado acompañados de música, ya sea como escuchas o como ejecutantes.

Aquí pues, el texto que nos regala sobre sus Impresiones Bluseras:

Va...

He estado haciendo memoria de cómo fué que conocí el Blues. Claro que tengo recuerdos de mi niñez de oír a Cream o Los Beatles, pero realmente nunca los identifique con algún género en especial, para mí eran las canciones que oía mi papá en su camioneta Dodge modelo '83.

Realmente creo que fue hasta que tengo conciencia de ya haber empezado a tocar la guitarra y ver religiosamente el MTV todos los días. Solía intentar sacar las canciones que oía, la mayoría de las veces sin éxito por mi aún novato oído para eso, pero recuerdo perfectamente bien una canción de un grupo "Jackyl" creo por ahí como en el '92 que se llamaba "Lumberjack". Creo que es fácil de recordar porque el vocalista hacía un solo con una sierra eléctrica, que creo que era lo más interesante de toda la canción, si es que somos de los que vemos el vaso medio lleno.

Tengo muy presente que fue muy sencillo sacar la canción y aprenderla en la guitarra, ya que era la estructura básica de una canción de Blues, si mal no recuerdo es La-Re-Mi, con los clásicos adornos de riffs clásicos de Blues. Recuerdo que la "palomeábamos" con los compañeros aprendices de guitarra y era muy fácil para todos seguir y por su naturaleza de acordes mayores era también muy fácil de requintear sobre ella en las pocas escalas que nos sabíamos. Creo que por ahí también hay una adaptación lírica del famosísimo "Memo, así va la canción, tu no sabes nada!" mas no la recuerdo bien.

También de igual manera, aprendimos a tocar "Once Bitten Twice Shy" de "Great White", en el que sucedía el mismo caso.

De ahí yo creo que me brincaría al momento en que conocí a Hendrix, igual a través del MTV, en un anuncio que salía de una caricatura haciendo referencia a él y el famosísimo concierto de Woodstock donde toco el himno nacional Estadounidense. De ahí empezamos a conocer "Purple Haze", "Vodoo Child" y claro, "Wild Thing".

También puedo recordar la canción de "Gloria Trevi" de "La Papa Sin Catsup" que también me impactó mucho, no sólo por su florida e influyente letra (ajá) sino igual por su estructura y desarrollo. Creo que es muy distintivo de este tipo de canciones de Blues en el que la canción inicia, se desarrolla, llega al climax, y concluye, cosa que considero básica en una canción, aunque el productor/compositor de nuestro grupo este en desacuerdo y le gusten las canciones complicadas.

No hay que dejar de lado que lo que dice Gloria Trevi es una verdadera tragedia, sello distintivo de este género.

Pero realmente es cuando conocemos al autor de este blog cuando nos presenta a Buddy Guy, Stever Ray Vaughn, BB King, y la consentida del Monja's Bar, Bonnie Rait. En lo personal, de las mejores canciones de todos los tiempos, y que decir de su manera de tocar el slide.

(¿Y porqué no?, ¿para que mentimos todos?, si cuando ponen el "ADO" de "El Tri" en algún bar la cantamos a todo pulmón, y muchas veces nos hemos emocionado al tocarla en alguna reunión o concierto, claro, por lo sencillo que es tocarla y aprenderla).

Gracias, estimado Arquitecto por tu divertido texto.

Impresiones Bluseras/Culiacán III

2009-03-10T09:20:00.001-07:00

Toca el turno ahora, en esta sección de Impresiones Bluseras, en donde los visitantes toman el control de este blog, a Mijel AKA Micool AKA Tres Chelas.

Además de ser mi asesor bloggero, Mijel es el productor del colectivo de música que tiene el atrevimiento de dejarme colaborar tocando la guitarra; Ultrasónico.

En esta banda, los gustos son mas que variados. Hay quienes gustan del metal, el rock, el bossa, el pop, el electrónico e incluso, la canción vernácula y la cumbia tropicosa. Creo, sin creer mucho, que en alguna medida los he ido contaminando de Blues un poco. Ellos ya tenían por supuesto conocimiento del Blues, claro. Pero estoicamente, se han tenido que aguantar cuando pongo mis temidas selecciones en mi iPod. Ni modo, la amistad es un fardo muy pesado, dice mi Madre.

Así pues, les dejo con las palabras de Mijel respecto a sus impresiones bluseras:

Dos momentos:

Desde siempre, escuché a The Beatles y a Elvis, música que mis padres solían escuchar, sobre todo en temporada navideña... por mucho tiempo, esa fue mi música navideña, pero no era música que escuchaba por elección personal.

Cuando empecé "en serio" mi afición por el rock, quería saberlo TODO... todo sobre su historia, géneros, grupos, personajes, historias, leyendas, sonidos...

En mi adolescencia el "rock vigente" era el "hair metal" de los 80´s pero para mi fortuna mi necesidad de "mas" me llevo rápidamente a buscar grupos de décadas pasadas.

Uno de mis primeros "hallazgos" fue Led Zeppelin. Su sonido me resultó enigmático, atractivo y sugerente... decían que era música para adorar al diablo y claro, tenía que preguntarle a alguien que "supiera de música", que me explicara ¿que género tocaban? ¿Que tipo de rock? No recuerdo a quien le pregunté, pero si recuero la respuesta: "Les Zeppelin toca blues pesado".

Otro de mis momentos con el Blues fue con la película de 1986 Crossroads, mi primer encuentro con la canción del mismo nombre de Robert Johnson, una de mis canciones favoritas de todos los tiempos.

Aquí en el comienzo de dicha película gracias a la magia del Youtube:

Gracias pues, a mi colega de proyecto por su texto, el cual me remite a mi banda favorita de rock, Led Zeppelin y claro, a la película que lanzó inquietudes respecto al blues allá por los 80's.

Impresiones Bluseras/Culiacán II

2009-03-08T09:47:00.000-07:00

Continuando con el experimento de Impresiones Bluseras, en donde los lectores de este blog son quienes toman el control de este pedazo de internet, hoy toca a Marisa Pineda levantarse de su asiento y gritar: "Halleluya, brother...Praise the Lord of the Blues Almighty!!!"

Marisa es una excelente periodista. Nacida aquí en Culiacán, tiene la virtud de la curiosidad respecto de las cosas que le atraen, así que nunca se queda a medio averiguar nada. Ante todo, es una de mis hermanas de vida, con quien cultivo el placer del humor negro.

Ella escribió un texto que me gustó muchísimo. Aunque me comentaba que lamentaba no aportar aspectos técnicos del Blues, me señalaba, y con toda la razón, que el Blues también es de públicos, y que como tal, aportaba las impresiones que tiene respecto del Blues y de quien se lo dió a conocer.

Leamos pues, a Mi Brotha, La Pineda:

A veces me siento un sol.

Pasaba del mediodía. Del segundo piso de una de las casas cercanas a la barriada donde me críe, salían los sonidos de una armónica. Desobedeciendo las advertencias de no merodear por el lugar, me acerqué para escuchar mejor. Al término de la canción, desde la banqueta, le pregunté a la muchacha qué tocaba: blues, respondió, ¿Te gusta?

En clandestinas charlas supe después que la chica aquella había vivido y trabajado en Los Ángeles, donde tuvo un novio músico quien le regaló casi todos los discos de blues que escuchábamos.

Encubierta compañera de juegos, interpretó muchas otras veces para mi Summertime, la canción que nos acercó. Como mi madre y mi abuelo tocaban en armónica corridos de la Revolución, escuchar ese otro ritmo salir del mismo instrumento fue una revelación.

Por aquella muchacha, casi irreconocible sin maquillaje, supe que en Los Ángeles había lugares donde se tocaba blues. Por ella conocí la música de Nina Simone. Jugando a ponerme sus pelucas y zapatillas escuché Sinnerman. Me contó que The House of the Risin Sun era una casa como en la que ella vivía aquí en Culiacán, a la cual sólo podía ir yo por la mañana. Después, decía, era peligroso para las niñas de nueve años.

Por ella supe que blue también significa triste (lo que muchos años después me daría un punto extra en una clase, al ser la única que conocía ese otro significado). Por ella supe que el blues era música de negros, que también le gustaba a los blancos; que eran canciones tristes, aunque muchas parecen alegres; que tenían letras que algún día entendería yo; y que tenían partes donde se lucía el saxofón, la guitarra y la armónica. Cuando dijo eso último, comenté: entonces las canciones de Cuco Sánchez también son blues porque tienen armónica y son de esas tristes. Ya te gustó el blues, fue su sentencia.

Y sí, me gusta el blues, por los sentimientos que me provoca. No soy purista de ningún género, quizás por ello insisto, e insistiré, que cantar “a veces me siento un sol, y el mundo me importa poco, luego despierto y me miro, soy mucho menos que nada” con esa armónica y esa guitarra que parece llorar, es blues y nada más que blues.

Los años hicieron que yo entendiera a cabalidad el trabajo de aquella muchacha. También los años me trajeron a intérpretes como BB King, Eric Clapton, Koko Taylor, Muddy Waters, Real de Catorce, Los Ratones Paranoicos, Diana Krall y Amy Winehouse, entre muchos, muchos otros.

Los años hicieron que Nina Simone se convirtiera para mí en la Gran Nina; y que cada vez que escucho Summertime la melancolía me invada, al recordar a la compañera de juegos que un día se fue dejandome de regalo el gusto por esa música de negros, que también le gusta a los blancos.

Como pueden ver, un texto sumamente interesante que agradezco a Marisa con las palabras de Jimi Hendrix: "Blues is easy to play, but hard to feel".

Concierto en Línea/Walter Trout

2009-03-06T11:14:00.001-08:00

Les dejo un link de la página de http://www.fabchannel.com/ que es una página para ver conciertos en línea, de un concierto en línea de Walter Trout, guitarrista de blues explosivo, quien tocara con Canned Heat, John Lee Hooker, Big Mamma Thorton y el mismisimo John Mayall & The Bluesbreakers:

Concierto Walter Trout and The Radicals.

III Encuentro de Blues

2009-03-04T19:45:00.000-08:00

Vía el blog de Chilangabanda, me entero del III Encuentro de Blues de la Ciudad de México.

Así pues, copio y pego la información:

A través de una serie de actividades que incluirá conciertos, clínicas y conferencias, a cargo de los propios músicos participantes, se realizará el Tercer Encuentro Nacional de Blues, en el Centro Cultural José Martí, del 5 al 28 de marzo.En conferencia de prensa realizada hoy, Elihú Kingtero, músico de la banda Radio Blues y organizador del evento, comentó que este encuentro tiene como propósito dar a conocer las nuevas propuestas de los grupos de este género.
“Lamentablemente aquí en la Ciudad de México no contamos con varios lugares para difundir nuestra música o de lo que estamos haciendo, de hecho solamente hay un espacio destinado al blues, por lo que tratamos a través de este tercer encuentro, que el público conozca más de lo que se hace hoy en día”, expresó Kingtero.
Añadió que para este festival de blues se contará con las bandas no solamente de esta capital, sino de Aguascalientes, Hidalgo y Guadalajara, que presentarán sus propuestas que generan con sus agrupaciones.
“Creo que es bueno como músico y espectador, conocer cosas nuevas que se generan dentro de los grupos de provincia, donde creo que cuentan con más espacios y que alguno de ellos impartirán algunas clínicas, las cuales son totalmente gratis, al igual que todas las actividades que se realizarán en el festival”, señaló.
Adelantó que las bandas que ofrecerán conciertos en el Centro Cultural José Martí serán: Amigos del Blues, de Aguascalientes; Tren nocturno, de Guadalajara, y Claudia Ostos, del Distrito Federal.
Además de Las Señoritas de Aviñón, banda formada en el 2000, que incluye blues en todos los estilos; Claudia de la Concha y su Perro Andablues, quien estará acompañada por músicos de Betsy Pecanins, Nina Galindo y Felipe Souza.
Así como Radio Blues, de la Ciudad de México; Lalo Méndez y Areus, de Hidalgo; y la cantante Rosina Conde, de Tijuana, que alternará junto con Main Street Blues Banda, cerrarán el programa de conciertos.
El integrante del grupo Radio Blues, Elihú Kingtero, dijo que algunas clínicas que serán impartidas durante el encuentro estarán a cargo de los músicos como Edgar “Ed Guitar” Ordoñez; Lalo Méndez, y Demex García.

Gracias a Mijel por el envío de la nota.

Impresiones Bluseras/Culiacán

2009-03-04T09:57:00.001-08:00

El día de ayer, solicitamos la aportación de los lectores de este su Blog Blusero y la respuesta no se hizo esperar. Con algunos de los receptores de la idea, se establecieron compromisos para el envío de material. Con otros, estamos en espera. Y en el caso del día de hoy, ya tenemos la respuesta.

La primera participación de este experimento, es cortesía de Juan Manuel Vidal, gran amigo y colega del proyecto Ultrasónico, que es un colectivo en donde participamos varias personas interesadas en la creación musical como forma de vida y, en donde todas las corrientes musicales son bienvenidas. Juan Manuel es el más jóven del grupo, y es un completo enamorado de todo lo que se refiere al gear musical. Gran conocedor de equipo musical, se dedica además a repararlo e incluso, contruye cosas interesantes, como Talk Vox y estuches para guitarras y pedaleras.

He aquí sus impresiones respecto del Blues:

El Blues es un genero que conozco mas por historia que otra razón. Mi educación musical comenzó desde chico gracias a mi padre. El ponía sus discos de Led Zeppelín, Chicago, The Beatles y Eric Clapton. Todo esto me llevo a buscar las influencias musicales de estos grupos, principalmente Eric Clapton y George Harrison de The Beatles, llegando al Blues que se convirtió en la escuela de estos señores y otros mas. Gracias al Blues tenemos el Rock y todos sus derivados, inclusive hasta en el punk de The Ramones encontramos influencias del genero a tratar.

Algunos Bluesman que conozco son: B.B. King, Robert Johnson, Muddy Waters, y Chuck Berry, que si bien este ultimo es de alguna forma es el padre del Rock And Roll, sus tendencias siempre fueron Blusistas.

También encontramos Blues moderno, donde pueden destacar James Marshall Hendrix a finales de los 60s, o Stevie Ray Vaughan a finales de los 70s y los 80s. Sea quien sea, estos grandes músicos, siempre nos dejaran algo, ya sea musical o sentimentalmente, ya que el Blues no solo se escucha, también se siente y se vive.

Cómo pueden ver, es una visión muy personal, que desde aquí agradezco enormemente. Esperemos que estas contribuciones se sigan presentando en este modesto blog, y que mas gente se anime a participar como escritor invitado.

Se buscan escritores bluseros

2009-03-03T12:02:00.000-08:00

Como parte de un "Experimento de Descanso Neuronal", este su Blog Blusero, busca escritores que quieran participar con alguna entrada.

Por supuesto, el tema es el Blues. No se trata de escibir un ensayo (no se despreciará, por cierto), sino mas bien, de compartir sus impresiones con este Blog y sus asiduos lectores.

¿Cuando escuchaste por primera vez al Blues?, ¿Qué es lo que mas te gusta del Blues?, ¿Cual es tu canción favorita de Blues y porqué? No se...ni siquiera tienen que contestar esas preguntas, pero si compartir una experiencia personal respecto al Blues.

Las aportaciones, para aquellos que decidan participar, pueden ser enviadas al correo: mezajossy@hotmail.com

¿Quien se anima?

Bluesbreaker

2009-03-03T06:11:00.000-08:00

Allá por los 60's, un jóven guitarrista inglés dejaba, ante la reacción horrorizada de sus contemporáneos, la seguridad del estrellato de una banda llamada The Yardbirds, para ingresar en las filas de los Bluesbreakers de John Mayall. Su nombre es Eric Clapton.

Grabó con ellos muy poco tiempo, pero su influencia fue tan grande en ejecución y sonido, que aún hoy, muchos siguen tratando de emular el sonido de Clapton en esa época. Incuso, en una barda de un subway londinense fue pintado aquel famoso gratitti de "Clapton is God". De hecho, el amplificador Marshall usado por el en esos años, es conocido precisamente como Bluesbreaker.

Al poco tiempo, Clapton dejaría a John Mayall para incorporarse a Cream, la primer superbanda de la historia, que igualmente implotó al cabo de un año. Blind Faith siguió en el camino y junto a Steve Winwood dejó huella en el imaginario de la guitarra. Boney and Delaney, Derek and The Dominos, la Plastic Ono Band y algunas otras cosas mas, fueron sus bastiones para seguir en el aprendizaje que lo ha llevado a una vida de claroscuros...

Clapton es uno de mis guitarristas favoritos. Nadie puede negar su influencia.

Todo esto, para mostrar un par de videos rarísimos, provenientes de un disco rarísimo, editado por EMI allá por los 80's, llamado Starfleet Project, que tuve la suerte de comprar aquí en Culiacán. El creador, fue Brian May, guitarrista del poderoso Queen, quien en un descanso de la banda, decidió que lo mejor era ir al estudio a grabar el tema de una serie infantil llamada precisamente Starfleet, y que veía con su entonces hijo pequeño. El reto vino de su hijo, quien le dijo algo así como: "Me gusta mucho la serie, pero el tema musical es malísimo, ¿porqué no grabas una versión en rock?"...

May tomó el reto muy a pecho, y decidió llamar a unos amigos para lograrlo. Uno de ellos, era Eddie Van Halen. Quienes se pregunten respecto al sonido de ambos, déjenme decirles que en aquel entonces, era insólito ver a estos dos guitarristas juntos, y mas; capturados en un disco. El disco tiene solamente tres tracks; el tema de la serie "Starfleet Project", una buena canción de rock llamada "Let me Out" y el track invitado de esta entrada: Bluesbreaker.

El track, es un homenaje a Eric Clapton, y en el mismo, se puede escuchar la improvisación total de ambos guitarristas, incluso, puede escucharse cuando a Van Halen se le rompe una cuerda sin detenerse en la ejecución. Lo que me gusta del track, es que es la captura de un jam, en donde ninguno de los ejecutantes está pensando en ver cómo le hacen para vender miles de discos, o ver cómo saldran en la foto...no; se trata de un modesto jam que hubiera podido ser capturado en cualquier cuarto de ensayo, de no ser por quienes participaron en ese jam.

A ver que les parece:

El Verdadero Jossy Meza

2009-02-28T07:48:00.000-08:00

El verdadero Jossy Meza cumple hoy 9 años. Desde su llegada a mi vida, he comprendido muchas cosas y he seguido aprendiendo.

¿Hasta dónde se perpetua uno en sus hijos? No lo se. Lo que sí se, es que Jossy viene a ser el parteaguas mas grande en mi vida personal. Con él me convertí en padre de familia y con el aprendo y trato en no cometer errores que cometieron conmigo. Seguramente cometeré otros, pero bueno; nadie es perfecto.

Desde muy pequeño, ha querido ser buzo y ver a los tiburones, aunque a últimas fechas, quiere ser rockero, para preocupación de su Mamá.

Por mi parte, tendrá siempre el apoyo para que estudie lo que el quiera.

Jossy tiene mucho de mi personalidad y también de la de su Mamá. Fue siempre un bebé inquieto y precoz en muchos sentidos. Y lo sigue siendo. De alma noble y gran capacidad para hacer amigos en todas partes. Defensor de los débiles y enamorado de la belleza femenina, su Mamá tendrá muchos dolores de cabeza, parece.

Durante muchos años, fue hijo único y pidió siempre tener hermanos. Recientemente, se convirtió en el hermano mayor de Diego y María José, a quienes cuida como si fueran algo mas que sus hermanos. Aunque la diferencia de edades es mucha, vemos con agrado que Jossy será sin duda, un buen hermano mayor.

Muy ocurrente y apreciado por sus compañeros y maestros, siempre es objeto de atenciones por parte de ellos y quienes lo rodean, es como un imán que atrae cosas sin darse cuenta.

Es mi compañero de juegos, mi amigo y mi confidente. Estoy orgulloso de ser su Papá y de ver día a día como se va convirtiendo en una persona de bien.

Feliz cumpleaños, Jossy. Tu Papá que tanto te quiere.

George Harrison

2009-02-24T12:29:00.001-08:00

El 25 de Febrero es, entre otras cosas, el cumpleaños de George Harrison. Para mi en lo personal, es como si cumpliera años un pariente muy cercano. Me explico.

Cuando niño, en mi casa se escuchaba múscia de todos los géneros y artistas, pero mis favoritos siempre fueron los Beatles. Recuerdo incluso, que entre los discos que teníamos, estaban el Rojo y el Azul.

Por razones que desconozco, dentro del album Azul, estaba la fotografía de Harrison que muestro al principio. Durante muchos años, siempre vi esa foto con intriga. Claro, era uno de los Beatles, pero; ¿quien era en realidad ese callado guitarrista que hacía que prestara una atención mas allá de lo normal a las líneas que tocaba?

El poder de sus ejecuciones me sigue conmoviendo hoy en día. Su forma de construir sus líneas, sus solos casi orquestados y su fino toque en la guitarra, me han influenciado enormemente en mi forma de tocar la guitarra. Y no es que en lo personal sea yo la gran cosa en la guitarra, pero si algo busco cuando toco, es lograr "el toque" que tenía este músico.

Como el, también tengo otras influencias. Pocos como el en lo que se refiere al "toque". Curiosamente, es una cualidad que encuentro en músicos que gustan del blues. No tanto por el vibrato, sino por el hecho de buscar en cierta forma "acomodarse" dentro de la canción. Cuando me han preguntado que si que pienso cuando toco, normalmente respondo que "trato de agarrar la ola", queriendo responder con ello que trato de acomodarme y encontrar el espacio que me pertenece dentro del sonido. No siempre lo consigo, pero sigo tratando.

Gracias en parte a los Beatles, pude conocer toda la música que me gusta. ¿De donde salió toda esa atmósfera desgarradora e impactantemente directa de "I want you (She is so heavy)"? Del blues, ¿de donde mas? La búsqueda personal en la que me encuentro enfrascado me ha sido menos ardua debido a la música que me gusta. Encuentro humanidad en el blues. Encuentro excesos. Encuentro amor y desamor. Encuentro un destello de mi persona en ese género. Ahí estoy.

¿Puede un género musical definir a una persona? Pienso que si, siempre y cuando a esa persona no le guste solamente un solo género y tenga la capacidad de conocer, apreciar y disfrutar de otros.

Mientras tanto, podemos seguir disfrutando de lo que muchos antes que nosotros han hecho, por muchos años.

Feliz Cumpleaños, George.

Sinaloa Rock Fest. 2009

2009-02-23T07:15:00.000-08:00

Ayer cerró el Festival de Rock Sinaloa, en su edición 2009, y Molotov fue la encargada de clausurar las acciones.

Desafortunadamente, y por cuestiones domésticas (cambio de pañales, biberones, cremas antirozaduras y otra serie de cotidianidades, ustedes saben...), no pude ver todas las bandas del día de ayer, solo me tocó ver las últimas 4 canciones de Yokozuna, una banda integrada por un guitarrista y un baterista que la verdad, pusieron buen ambiente con su estilo por demás guerrillero de atacar el escenario.

La cosa hubiera estado mas que bien si Molotov no se hubiera tardado mas de media hora en llegar a la Isla de Orabá, que fue el lugar en donde tuvo desarrollo el Festival. Se que los organizadores del mismo pusieron lo mejor para que el Festival tuviera el éxito que tuvo, pero carajo, ¿hasta cuando se van a acabar esas poses de rockstar de nuestros rockeros mexicanos? Digo, en un Festival, el climax lo es todo. Molotov tuvo la oportunidad de llegar y hacer explotar el lugar, pero no. Al no llegar, el Personal (Parménides García dixit), se enfrió.

Para colmo de males, se notó que a los de Molotov les valen madre los soundchecks, porque nunca encontraron un buen sonido. De esto, no se si se deba a que los que valieron madre fue la gente que les sonoriza, y que conste que no son los mismos del Festival, porque Yokozuna sonó poca madre, o si los que valieron madre fueron ellos en este sentido, cosa que no debiera de pasar en una banda profesional y mas, con muchísimas tablas. Carajo, a ellos les pagan...

El concierto fue de destellos. Cuando sonaba bien el sonido, el ambiente era muy bueno, en verdad. Cuando no, la raza se apagaba. Tocaron sus éxitos, bromearon con el público, se nota su manejo de la gente y al final, prendieron con "Puto", una de sus canciones mas controvertidas y que claro, fue la que les pidieron desde el principio.

Al final, no pude dejar de lamentar el hecho de que nunca pudieron lograr un buen sonido, porque en sí, la banda era la indicada para el buen cierre que tuvo el Festival.

Me llamó la atención que la raza estuvo muy bien portada. No ví la lluvia de botellazos de otros años, signo de que vamos progresando.

El Festival de Rock, en su doceava edición está mas que consolidado. Debe de seguirsele apoyando, y ayer, las autoridades del Instituto Sinaloense de Cultura podrán haberse convencido de que es de sus Festivales mas nobles, la cantidad de gente que había era impresionante. No se cuanta, pero a ojo de buen cubero, habría aproximadamente unas 7 mil almas.

Felicitaciones al ISC, su personal y organizadores por el buen desempeño. Ya esperamos el próximo.

Jeff Healy & SRV

2009-02-22T08:45:00.000-08:00

Dos grandes que ya se fueron.

La intensidad entre ambos es fenomenal. Sin tan solo siempre pudiera uno tocar de esa forma.

Versiones. Cortez The Killer

2009-02-16T20:05:00.000-08:00

Canción de Neil Young & Crazy Horse, en su versión original y posteriormente, en la versión de Dave Matthews Band con Warren Haynes, de The Allman Brothers y Gov't Mule como guitarrista invitado.

El sonido de Warren Haynes es excelente y su interpretación constituye una verdadera demostración de feeling.